Y así terminó la segunda versión en nuestro país de Lollapalooza. En los dos días que duró el evento se confirmó a Chile como una segura plaza para realizar eventos de esta magnitud. Y las cifras no son antojadizas, ya que hablamos de más de 120 mil personas que llegaron al Parque O’Higgins para asistir a un fin de semana que, en lo musical, tuvo de todo. Te falta leer lo mejor →

Llegó noviembre y también el primer LP de Astro. La banda nacional que ya había encantado a varios con el EP “Le Disc de Astrou” desde el cuál se desprenden los éxitos taquilleros Maestro Distorsión y Raifilter, lanzaron su primera placa oficial invitando a la descarga gratuita del mismo durante los primeros diez días.

El álbum de 12 canciones abre con Ciervos, canción que la banda ya había regalado para que toda su fanaticada descargara y viera el video cuanta vez quisiera. En ese primer corte ya queda evidenciada la calidad técnica que tiene el disco, tarea que había quedado pendiente en el EP debut. Luego tenemos Coco, que se instala como esta clase de nueva música bailable con destacables teclados y secuencias ochentenas. Es un retrato de lo que muestra Astro en este disco.

En el tercer track ya se tira toda la carne a la parrila. Colombo es el mejor tema tejido de las manos de Andrés, Lego, Octa y Zeta. Te falta leer lo mejor →

foto de mette lindberg by ectopic flickr

En un Centro Cultural Amanda repleto se realizo la presentación por segunda vez en nuestro país de la banda The Asteroids Galaxy Tour; éstos son los Daneses a cargo de la musicalización de toda la campaña ‘The Entrance’ de una cerveza verde conocida por muchos. Pensando en esto, se me hace súper interesante que una marca escoja una banda de media fama y los tome para tocarlos en cada radio del mundo, dándoles una fama y una asociación ineludible con la marca misma.

Cerca de las 01:00 sale a escenario la banda. Precedidos de 3 bandas teloneras, que a mi parecer no eran los más idóneos para el estilo musical de los daneses. Con gritos de fondo se apersonan en el escenario los músicos, que claramente si cambiaran a todos los músicos excepto a la rubia frontman a todos nos importaría lo mismo, ella es el show, es ella la cara y lo que importaba realmente en la banda Me enamore un poco de su hipnótica forma de moverse, de su tono de voz, igual en algunos momentos desde la mesa de sonido la hacían alcanzar los tonos mas altos como los de sus grabaciones. Pero en el contexto que venían presentándose la verdad daba igual.

Me pregunto si allá también tratan a los más indies de Dinamarca como unos vendidos. A estas alturas da igual. Te falta leer lo mejor →

Coloring Book es constante. Sobre repeticiones va dejando la idea de que escucharlo será largo de contemplar pero efectivo a la hora de contentar a los fanáticos de Glassjaw. No somos pocos, juntos logramos esperar pacientemente luego de una serie de intentos personales de Palumbo. Escapadas musicales que se vieron materializadas en Head Automatica y proyectos de juguete como House of Blow, Geometry y sus juntas con los Cardboard City.

Para la banda esto es una prueba a si mismos. A mediados del 2009 terminaron de grabar su gran regreso, que un año y medio después, vimos salir al aire en dos etapas con una nueva alineación de viejos músicos conocidos en batería y bajo. Lo que fue Our Color Green EP ayudó a filtrar y llamar la atención de los seguidores del post harcore alternativo de gj. Coloring Book es distinto, otra cosa, otro color. Sugiero que lo tomemos en serio. Te falta leer lo mejor →

Los hechos apuntaban a que nunca iba a ocurrir. El año 2002 finalizó la primera época de Stone Temple Pilots entremedio de enfrentamientos, adicciones y rehabilitaciones infructuosas. El 2007, Scott Weiland visitó nuestro país con su banda de entonces, Velvet Revolver, y las dos canciones del recuerdo que ofreció tuvo un efecto contrario: en vez de aquietar la ansiedad, esta se vió acrecentada por los fans. Te falta leer lo mejor →

“Lisbon” se llama el sexto álbum de los neoyorquinos The Walkmen —sucesor del bien recibido “You & Me”—nombrado en honor a la capital de Portugal que los recibió efusivamente las dos veces que actuaron por esos lados durante el año recién pasado.

The Walkmen lleva diez años de carrera musical, tiempo en el cual, han lanzado discos con un denominador en común: la simpatía por el sonido que dan los instrumentos antiguos a la grabación. Eso sumado al inconfundible sonido de melancolía, decepción, rabia y arrepentimiento que se mezclan con ritmos oscuros, nerviosos y con tintes de punk.

Abre esta placa la colorida “Juveniles” que tiene una vibra a canción de navidad, es alegre y up-tempo, suena como una celebración,  las melodías aquí son luminosas y contrarrestan el timbre característico de Hamilton Leithauser, que nos entrega esa voz raspada y que suena como si estuviera con unas copas de más, mientras nos habla de una relación inmadura de su juventud. Te falta leer lo mejor →

Si los discos se grabaran como se hacía en los años 40, es decir, se grabaran durante un día entero de sesiones, les diría que Interpol grabó este disco con una resaca tremenda, una en la que incluso la luz del sol duele a más no poder y que no te permite salir de un estado de adormecimiento.

Es bueno que aclaremos unas cosas antes de empezar. Este es el cuarto disco de la agrupación oriunda de New York, que ya cuenta con una muy buena trilogía de discos: Turn On The Bright Lights (2002), Antics (2004) y Our Love To Admire (2007); Este nuevo disco es el último que cuenta con la participación de Carlos Dengler en el bajo debido a que renunció a la banda una vez completada la grabación del álbum. Podemos comentar también que desde su anterior trabajo algunos integrantes del grupo se embarcaron en proyectos paralelos en busca de nuevos sonidos y para “desmarcarse” un poco de lo que es Interpol.

Lo anterior es para que se hagan un idea de lo que estaba pasando con la banda mientras componían este nuevo álbum, grabado en New York y que fue producido por ellos mismos, bautizándolo homónimamente como “Interpol”. Por lo general, cuándo una banda titula un disco con su propio nombre es o porque están buscando una re-invención o porque están haciendo una declaración de principios, algo así como “esto es Interpol y así es como sonamos nosotros”. Te falta leer lo mejor →

Una de las incertidumbres para este show era la duración del mismo. Todos firmaban un mínimo de tres horas. Y al parecer eso fue lo que se hizo en términos de duración, porque por calidad, ya con el sólo cartel prometía una velada altamente satisfactoria. Te falta leer lo mejor →

La Blondie de Santiago fue uno de los lugares habituales en que El Otro Yo tocaban cuando visitaban nuestro país, en los años ’90. Y verlos este fin de semana, en ese lugar, cuando el centro de eventos comienza sus celebraciones de un nuevo aniversario, obedecía a un claro simbolismo.

Acusar que los argentinos no son los mismos de años atrás es algo inundado de facilismo, pero no por eso carente de sinceridad. Con un show bastante corto presentaron en nuestro país su última placa de estudio, “Ailobiu EOY”, para el público que, a pesar de que cada vez son menos personas, ofrecen su buena cuota de fidelidad, reforzando el lazo de la agrupación con Chile. Te falta leer lo mejor →

El frío no sólo condiciona el ambiente (llámese clima), sino que también otros aspectos. Más aún cuando la noche es el telón de fondo para todos los ojos, la mayoría de ellos cansados de tanto ajetreo. Es lo comprensible, tratándose de un lunes, día que puede agrupar muchos adjetivos pero ninguno de ellos positivos (o la gran mayoría, siendo justos). Sin embargo, todo lo anterior se borra de un plumazo cuando la perspectiva de una celebración se avecina, y con eso acudimos prestos a devolver las respectivas gentilezas. ¿Motivo?, un cumpleaños. ¿Festejado?, la banda Jovenabuelo. Te falta leer lo mejor →

Música contagiosa son las dos primeras palabras que cruzan mi mente para describir el disco debut de los Nor-Irlandeses, sub 20, Two Door Cinema Club llamado “Tourist History”.

Suenan los primeros acordes de “Cigarettes in the Theatre” y mi pie se empieza a mover inconscientemente, movimiento que no para hasta que termina el disco, así de rítmico y frenético es este álbum, un compendio de canciones que duran 3 minutos para un total de media hora del mejor indie-rock del Reino Unido.

Grabado y producido en Londres por Eliot James (Kaiser Chiefs, Bloc Party) quién los guió en esta travesía musical, haciéndolos sonar confiados y enfocados en sus fortalezas musicales, música rápida y a la vena.

El disco abre con la mencionada “Cigarettes in the Theatre” sintetizadores y percusión al principio, para luego soltar toda la sección rítmica, guitarras punzantes y el bajo de Kevin Baird suena como un poderoso aliado durante todo el tema, mientras el falsetto de Alex Trimble da la perfecta compañía a este track que cierra con trompeta incluida, así como para que nos preparemos para lo que viene.  La sigue “Come Back Home” dónde otra vez el bajo de Baird se roba los aplausos, marca la pauta, los sintetizadores y las guitarras trabajan de fondo para darle forma a este excelente tema.  A lo “Bloc Party” antiguo suena el comienzo de “Do You Want It All”, las guitarras son pulcras y los sintetizadores atmosféricos en gran parte del tema, para luego dar rienda suelta a toda esa energía que tiene este grupo, riffs rápidos al igual que la percusión, para uno de los mejores temas del álbum. Te falta leer lo mejor →

Todo se gestó lejos, muy lejos, allá por el año 1991 en la localidad de Sacramento, California, con “Sweat A River, Live No Lies”, una tímida publicación grabada casi a principios de los `90, donde la transición hacia el grunge y la franela marcaban la pauta en casi todos los charts del mundo.Desde entonces Far ha sido una banda especial, de las que hay que disfrutar como un evento astronómico que se suscita cada 10 años, desde su “Water and Solutions” (1998) y sus posteriores giras por USA apadrinados por Deftones e Incubus, no supimos más de ellos.

Es así como el 18 de Mayo del presente el cometa nos volvió a deslumbrar con “At Night We Live”, una publicación esperada por los fans de la banda por más de 12 años. El material se destaca por continuar y depurar el sonido de Far, muy lejos de 1998 nos encontramos con un sonido maduro, composiciones mas complejas y arreglos que nos hacen pensar en que sería el rock actual sin el legado de Far.

Mirando en retrospectiva podemos encontrar varias primas con respecto a su placa anterior, un sonido que es partidario de riffs con overdrive que no se corrompe en su esencia y sigue fiel a los coros melódicos, aveces muy cercano a la última placa de Weezer y muchos otros que se me vienen a la mente, en resumen: una bofetada en la cara mientras te soban la mejilla al mismo tiempo. Te falta leer lo mejor →

Hacía bastante frío la noche del viernes en Santiago, pero eso no amainó los ánimos de las personas que llegaron al Centro Cultural Amanda para presenciar el debut en solitario de Laetitia Sadier, conocida por ser la voz del cosmopolita grupo Stereolab. Te falta leer lo mejor →

Tener experticia en diferentes áreas es una de esas cosas que muchos deseamos y nunca logramos. Jason Schwartzman sí lo hizo. Con sólo 29 años, ha actuado en películas de la talla de Spun y I Heart Huckabees, escribió junto a Wes Anderson la cinta The Darjeeling Limited, es protagonista de una serie (Bored to Death) y, en su tiempo libre, se las da de músico bajo el seudónimo de Coconut Records. Nada mal.

En  2007 lanzó su primer LP titulado Nighttiming, un disco disperso, con canciones casi inconexas entre sí, pero todas de una calidad tremenda y ejecución perfecta. El año pasado, Schwartzman lanzó su segunda placa, la cual lleva por título Davy. Una especie de segunda oportunidad. Más madura. Más conectada.

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En el marco de la visita del Warp Records a Chile durante este fin de semana, el primero en lograr sacarnos del esquema fue Prefuse 73. Todos quienes asistieron la noche del jueves 16 a Industria Cultural estaban ahí por un sólo motivo, sentir la presencia en vivo de uno de los exponentes más vanguardistas de la escena hip hop el cual no tiene toda la atención del mainstream chileno.

Casi todo Santiago esta en el show de Depeche Mode, pero de todas formas me encontré con muchos amigos y todos coincidíamos en que Prefuse 73 era lo indicado para la noche. Para nada fácil de escuchar, Scott Herren comenzó a reventar los parlantes con repeticiones interminables y caóticas, las cuales dieron un poco de espacio a beats característicos del hip hop. Te falta leer lo mejor →