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Ahora la música de Victor Jara disponible en PortalDisc.com

Juan Pablo Vásquez — Tue, 16 Aug 2011 01:27:03 +0000

El mayor portal de descarga legal de música chilena PortalDisc.com acaba de agregar once discos de Victor Jara a su extenso catálogo de artistas nacionales. Allí podrás descargar discos completos de diversos artistas y sellos chilenos en forma simple, legal y económica desde cualquier parte del mundo.

Este es un gran hito para nuestro país, es primera vez que éstos discos se publican en formato digital y descargable. El listado completo lo puedes consultar en el siguiente enlace del artista en la tienda PortalDisc www.portaldisc.com/victorjara

Con estos discos, la reedición de los 13 discos de Violeta Parra y los más de 2.500 discos chilenos correspondientes a 60 sellos y cientos de artistas independientes, puedo adjudicarme la palabra y decir que Sebastián Milos ha cumplido el gran objetivo inicial de facilitar el acceso a lo mejor de la música chilena a miles de chilenos y extranjeros de todo el mundo. Ha sido un largo proceso.

3er Domingo de Vinilos (compra y venta)

Juan Pablo Vásquez — Wed, 29 Jun 2011 18:52:46 +0000

Vamos con el flow que estos posts no se redactan solos. Les cuento que si eres amante de los vinilos, este domingo 3 de Julio se realizará la tercera versión de “Domingos de Vinilos” en Santo Remedio.

Esto no es un publipost, la idea es que los melómanos de vinyl se reúnan en torno a la compra y venta de dichos discos somo si estuvieran en la casa de un amigo, compartiendo. Habrán discos de Johnny Records, el mítico vendedor del Persa Biobío con los clásicos de Elvis, The Beatles, ACDC, Depeche Mode, entre otros.

La actividad que se realizará el próximo domingo 3 de julio a las 20:30 hrs en el Santo Remedio ubicado Román Díaz 152, Providencia. www.santoremedio.cl

Mercury Records dejará de lanzar discos en formato físico

Hernán Carrasco C. — Sun, 27 Mar 2011 00:20:55 +0000

Hace un par de semanas atrás Bon Jovi apuntó directamente al CEO de Apple, Steve Jobs, por la muerte de la industria musical convencional. ¿Qué fue lo que dijo el músico? En una entrevista para el periódico británico The Sunday Times, el hombre oriundo de New Jersey dijo “Los jóvenes en la actualidad han perdido de la experiencia de ponerse los audífonos, subir el volumen, cerrar los ojos y perderse en el álbum; la belleza de coger el dinero de sus bolsillos y tomar la decisión de comprar un disco por su cubierta, sin saber cómo sonará el disco, solo mirar un par de imágenes e imaginarlo”. Agregó que había algo especial en comprar un disco, en palabras de Bon Jovi “Dios, comprar un disco era un momento mágico. Odio sonar como un hombre viejo, pero lo soy, y recuerda mis palabras, la próxima generación se preguntará qué pasó, Apple deberá responder a eso”.

El cantante se quejaba porque debido al éxito comercial que tiene iTunes, que te permite bajar canciones individuales, en vez de un disco entero, la gente cambió el modo de recibir la música. Ahora bien, ustedes creen que debido a eso, Bon Jovi dejó de ofrecer su música a través de la plataforma digital de Apple? Obviamente no, no es tonto tampoco.

Pues bien, antes de ayer nos enteramos que las palabras de Bon Jovi no estaban tan alejadas de la realidad, porque el sello Mercury Records anunció que dejará de producir discos en formato físico, haciéndolo de ahora en adelante de forma digital solamente. El sello, que es casa de bandas como The Killers, Arcade Fire y Thrice, por nombrar algunos, solamente lanzará singles en formato físico, siempre y cuando crean que la inversión estará garantizada.

De acuerdo a información entregada por el sello, en el año 2006 las ventas de discos en formato de 7” eran cercanas al millón de unidades, sin embargo, cuatro años después las ventas cayeron en un 85%, vendiendo solamente 152 mil unidades en total. El costo de la manufacturación y de la distribución han significado que las compañías ganen cada vez menos, por lo tanto, decidieron que desde ahora en adelante todo será digital.

Nosotros les habíamos contado hace un tiempo atrás como estaba la mano en cuanto a la industria, a pesar de que el vinilo está tomando fuerza de nuevo, al parecer los sellos están perdiendo definitivamente la batalla…

http://192.cl/musica/el-lento-deceso-del-cd-y-el-renacimiento-del-vinilo/

http://192.cl/musica/donde-comprar-musica-para-darle-el-maximo-beneficio-economico-a-tu-banda-favorita/

Looptroop Rockers – Professional Dreamers (2011)

invitad@ — Sat, 19 Mar 2011 16:15:30 +0000

El ser humano, desde los anales de la historia, ha expresado sus deseos, sentimientos, emociones y sueños a través de las distintas expresiones artísticas que existen en la paleta de nuestra autoría. Si a lo anterior agregamos el ingenio, las rimas y las bases de un grupo de raperos oriundos de Suecia, el resultado es “Professional Dreamers” un disco con muchas ideas que plasmar en el conciente social y, lo más importante, “sin pelos en las lengua”.

El último trabajo de Looptroop Rockers nace del conflicto social sueco. A finales del año pasado un nuevo gobierno llegó a tomar las riendas del país, al cual el cuarteto ha tomado una postura de oposición, pues la ultra-derecha a tomado mucha fuerza, cuestión que será analizada más adelante.

El disco empieza con una introducción bastante adecuada: “Don’t Wanna Wake Up”, canción que nos invita a no dejar de lado el mundo onírico y quedarnos para tomar un viaje hacia la siguiente pista que lleva el nombre de una nueva hoja, la cual nos cuenta cómo es ser un soñador en este mundo y, aunque sean basureados por
ser considerados idealistas, siempre serán soñadores profesionales y no señores. No querrán despertar de su sueño.

Nos vamos paseando por las 13 pistas que nos ofrece este nuevo disco. Entre buenas rimas y bases que, aunque suene irónico, despiertan hasta la mente más aletargada. Encontramos un abanico de canciones, unas para bailar lentito y cantársela a la polola (“Sweep Me Away, Magic”), y otras para ponerse eufórico y hacer lo que se debe hacer en el momento indicado (“Do”). Finalmente, tal como ellos lo describen, los sentimientos de frustración e ira deben ser canalizados de alguna manera, de esta catarsis nació la excelente “On Repeat” en la cual hacen una fuerte crítica a los vientos de extrema derecha que soplan en el parlamento sueco, como antes se había mencionado, que promete instaurar un Estado moderno e iluminado a precio de aplastar los sueños de muchos ciudadanos.

Maneras de manifestar sentimientos, deseos, emociones y sueños hay infinitas en el horizonte que nos entrega el arte. “Looptroop Rockers” lo supo plasmar de manera eficiente en este disco, sin dejar de lado sus sueños en el sonido del rap para canalizar y plasmar su postura de soñadores profesionales.

Por Nicolás Vergara

Mike Patton – Mondo Cane (2010)

invitad@ — Thu, 03 Mar 2011 19:14:22 +0000

De Michael Allan Patton se puede esperar cualquier cosa, dentro de su mente fluyen las sinfonías y ritmos polivalentes de acuerdo a cual sea el rumbo que tome su proyecto, y es así como nos encontramos con un personaje con un registro vocal que lo lleva desde las voces guturales hasta los beat box.

Y esto queda plasmado en “Mondo Cane” (Ipecac), uno de sus últimos proyectos, y que próximamente se presentara en nuestro país, en un evento que es esperado por muchos como una gala maravillosa donde el genio musical de Mike Patton se funde con clásicos italianos de los 50 y 60, mientras es apoyado firmemente con una orquesta del más alto nivel. Pero no todo queda a casualidad, y una de las razones por la cual empezó este proyecto fue por su matrimonio con la artista italiana Titi Zuccatosta, que duró aproximadamente 7 años, tiempo en el cual se sumergió y dejó seducir por toda la cultura que puede ofrecer el país mediterráneo, lo cual finalmente nos dejó como legado este hermoso disco de covers.

Si bien podemos escuchar clásicos mundialmente conocidos como son ‘ll cielo in una stanza’ u ‘Ore d’amore’, Patton nos ofrece algo más como es ‘Urlo Negro’ una canción que va un poco más por la onda rockera, y que se entiende claramente el por qué de integrarla en esta obra.

“Mondo cane” es un disco para gente entendida en el asunto, abierta a distintos gustos musicales, y como no, para que el intelecto y talento musical de Mike quede sin lugar a dudas en evidencia.

Por Nicolás Vergara.

Mogwai – Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

Jean (Perrojo) Parraguez — Sun, 27 Feb 2011 19:58:37 +0000

En el universo Mogwai, la premisa se mantiene impouta y los límites son definitivos: estos no existen. Ofreciendo fidelidad a esa impronta es lo que ha mantenido respirando a esta bestia de seis cabezas que estrenaron hace poco un nuevo documento que no hace más que ahondar todo lo anterior.

Bastante conscientes de que las palabras no necesitan ser dichas si deseas llamar la atención, enseñar un mensaje o simplemente provocar recelosas miradas, “Hardcore Will Never Die, But You Will” (Sub Pop), reafirma una y otra vez que los sonidos aún son el puente más efectivo para despertar lo más insondable de cada uno, sea bueno o malo, la verdadera esencia que nos da la hermosa facultad de transportarnos a insospechados destinos sin mediar vehículo alguno.

Con tamaña responsabilidad sobre sus espaldas, lo que haría palidecer de susto incluso a los más temerarios, Mogwai no se amilanan con el desafío y lo enfrentan con la sapiencia de los que han estado mirando y siguiendo por mucho tiempo los molinos de viento para elaborar su verdad.

La cinematográfica introducción de ‘White Noise’, veta que se mantiene en ‘Death Rays’, la persecución interminable de ‘Rano Pano’ y el monstruo agazapado, expectante para aplicar un violento zarpazo en ‘You’re Lionel Richie’, son sólo muestras de este decálogo sonoro, salpicado de sutiles alientos y decoros vocales que están a merced de la música, lo que en todo momento es refrescante en un ambiente muy acostumbrado a peroratas y vociferaciones, pero muy poco dado a escuchar.

Una sentencia tan escondida como real anida en lo último de Mogwai. Absolutamente convencidos de su finitud en el mundo, los escoceses no anhelan la trascendencia como individuos, sino que esperan que la música -lo que sobrevivirá- haga su trabajo y siga su cauce. La mega serpiente de Glasgow sigue tan aguda, temible e hipnotizante como siempre.

Cordura – La Ridícula Mecánica De La Vida Moderna (2006)

invitad@ — Tue, 22 Feb 2011 18:33:35 +0000

Dentro de la península ibérica nos encontramos con una cultura bastante llamativa, en la cual imperan las corridas de toros, la monarquía, etc.; y por otro lado encontramos un gran movimiento de contra cultura, como son los movimientos obreros, los partidos izquierdistas y los anarquistas, que se ven reflejados en la cantidad de okupas y expresiones artísticas libertarias en contra de la sociedad tal y como la conocemos que existen a lo largo del territorio de la madre patria.

Y es dentro de este importante contexto en el cual nace Cordura, en el Gran Bilbao, una banda difícil de encasillar, sin embargo, podemos encontrar elementos de crítica social cruda y sentimientos de represión, odio y revolución contra todo lo establecido por la sociedad, todo esto mientras paseamos por un trío básico de guitarra, batería, bajo con mucho punk rock melódico, de vez en cuando llegando hasta el post-hardcore a través de cantos guturales.

“La Ridícula Mecánica de la Vida Moderna”, su elepé debut, nos habla de cómo la gente vive su monotonía, que se preocupa simplemente de lo que a ellos les incumbe, el egoísmo, que nos encierra en nosotros mismos cada vez más. Nos cuenta también historias de cómo a través de la catarsis de cualquier tipo podemos encontrarnos a nosotros mismos y así romper de alguna forma con nuestra cotidiana realidad. Este mensaje esta inserto en un cuadro musical el cual sorprende, ya que por lo general, este tipo de banda caen en el cliché punk de los 3 riffs y los ritmos de pogo, cosa que Cordura ha sabido llevar más allá, jugando a través de distintas melodías y pasajes acústicos jugando con diferentes sonidos y ritmos, añadiendo sintetizadores de por medio en algunas canciones.

Este es un disco totalmente recomendable para esos días en que nos sentimos solos contra el mundo o que simplemente nos está aburriendo el día a día, creando una especie de revolución contra nuestro propio sistema que hemos creado para así poder construir nuevos escapes para romper con la rutina.

Por Nicolás Vergara.

Carlos Cabezas – Desamanecer / Has Sabido Sufrir (2010)

Jean (Perrojo) Parraguez — Sun, 16 Jan 2011 15:01:56 +0000

El 2010 fue uno de los más fértiles cuando estudiamos la producción musical de Chile. Un sinnúmero de obras fueron recibidas de punta a cabo por melómanos insufribles (y otros no tanto), cuyos oídos agradecieron tamaño arrebato artístico. Dentro de todo aquel contingente, nos encontramos con el regreso de un nombre ilustre, imposible de pasar por alto. Carlos Cabezas eligió el año recién pasado para interrumpir un alto de trece en su cosecha personal con dos álbumes.

Eso si, invocando a la sinceridad, Cabezas no estuvo precisamente de brazos cruzados todo ese período. Ya sea ejerciendo la producción de discos, elaborando bandas sonoras, inmiscuído en el mundo de la publicidad o incluso de vuelta al ruedo con los Electrodomésticos (‘La Nueva Canción Chilena’, 2004), el ovallino testificó su envidiable veta creativa, que sólo cojeaba en el almanaque cuando se trataba de individualizar algo que llevara su rúbrica en forma exclusiva.

‘El Resplandor’ (EMI, 1997), un opus que goza de una vejez más que auspiciosa, ve que el camino que empezó a contruir agarra continuidad con ‘Desamanecer’ (Oveja Negra), un compendio de once títulos que refleja la inquietud del artista en sus poco más de cinuenta minutos de extensión. Ninguna canción es igual a la otra. Puedes estar saboreando el sol nortino en ‘El Viaje’, y caer de sopetón a la cegadora oscuridad que expele ‘Yo Me Despido’. La voz de Cabezas suena hipnótica, en trance, alejada, como guardando un mensaje extra tras cada palabra articulada, y se explican como resabios de un previo coqueteo del artista con el yoga, en las que grabó seis oraciones sagradas para un amigo instructor.

La segunda parte de este “reaparición” se llama ‘Has Sabido Sufrir’, y aloja un registro en vivo que Cabezas ofreció en el conocido Bar Liguria, en dos sesiones, el pasado mes de mayo. Diez canciones en formato bolero, la mayoría compuestas por el mismo artistas, donde destacan las desgarradoras nuevas versiones para ‘El Resplandor’ y el tema que títula el disco, además de la hermosa ‘Réntame Un Cuartito’, original del portorriqueño Daniel Santos. Cabezas se ve muy cómodo surcando aguas nuevas, desenvolviéndose como un verdadero experto en estas lides.

Carlos Cabezas volvió por partida doble. Y entre comillas, pues ausente no es un adjetivo prudente de utilizar. Ahí está su ajetreada labor durante estos años como prueba fehaciente. Para los escépticos, sólo resta consignar el genio que cultiva el oriundo de ovalle, cuya fecha de caducidad dista mucho de llegar.

El “Black Album” de Metallica es el más vendido en EEUU desde 1991

Hernán Carrasco C. — Sat, 08 Jan 2011 17:07:19 +0000

Así lo determinó la empresa Nielsen SoundScan encargada de registrar las ventas de discos efectuadas en los Estados Unidos desde el año 1991 hasta la fecha. El quinto álbum del conjunto estadounidense Metallica, ha vendido la impresionante cifra de 15.620.000 copias desde el año 1991 hasta el pasado 2 de Enero de este año.

Aquél disco marcó un quiebre definitivo entre los más acérrimos seguidores de la banda, los cuales no le perdonaron al conjunto el rumbo “mas comercial” que tomaron en este LP. Le alegaron que se habían vendido al sistema, que la banda ya no hacía metal, algunos incluso quemaron los discos anteriores del grupo. Al parecer el tiempo le dio la razón tanto a los seguidores, como al grupo en este cambio de dirección, pero claramente la jugada que hizo Metallica rindió los frutos que esperaban.

El listado que entregó Nielsen SoundScan dice también que entre los discos más vendidos en la historia (en EEUU) se encuentran los discos de bandas como: The Beatles, Santana, Creed y de algunos grupos de plástico juvenil como ‘N SYNC y Backstreet Boys, aquí el listado de los discos más vendidos desde el año 91.

01. Metallica – “Black Album” (15,620,000)
02. Shania Twain – “Come On Over” (15,499,000)
03. Alanis Morissette - “Jagged Little Pill” (14,673,000)
04. Backstreet Boys – “Millennium” (12,115,000)
05. Varios Artistas - ”Banda Sonora “El Guardaespaldas” (11,823,000)
06. Santana – “Supernatural” (11,709,000)
07. The Beatles – “Beatles 1″ (11,703,000)
08. Creed – “Human Clay” (11,563,000)
09. ‘N SYNC – “No Strings Attached” (11,117,000)
10. Celine Dion – “Falling Into You” (10,785,000)

En el ranking de los artistas más vendidos en los Estados Unidos aparecen de nuevo Metallica y The Beatles, pero también se hacen presentes Pink Floyd y Eminem entre otros, acá el listado:

01. Garth Brooks (68,513,000)
02. The Beatles (62,066,000)
03. Mariah Carey (53,185,000)
04. Metallica (52,672,000)
05. Celine Dion (51,162,000)
06. George Strait (42,396,000)
07. Eminem (39,643,000)
08. Tim McGraw (39,396,000)
09. Alan Jackson (38,275,000)
10. Pink Floyd (36,429,000)

Es interesante apreciar que en la lista hay varios artistas que acá en Chile son bastante poco conocidos, como los cantantes de country Garth Brooks, George Strait y Tim McGraw, y que nos demuestra el arrastre que tiene ése movimiento en el país del norte. Aparte de eso podemos ver también que en el listado aparecen dos figuras emblemáticas del pop norteamericano como son Mariah Carey y Celine Dion, en definitiva, en gustos no hay nada escrito y queda demostrado que hay público para todo.

Los discos de vinilo han tenido un fuerte renacimiento en estos últimos 24 meses, llegando a vender muchas más copias que los discos compactos (CD); tanto así que se cree que el CD va desaparecer en esta década, para ser reemplazados definitivamente por los vinilos. Entre los discos de Vinilo más vendidos en el último año, en el período que abarca desde el 4 de Enero del 2010 hasta el 2 de Enero del presente año, encontramos a The Black Keys, Arcade Fire y The National, así como a viejas glorias como son Jimmy Hendrix y Michael Jackson; el listado es el siguiente:

01. The Beatles – “Abbey Road” (35,000)
02. Arcade Fire – “The Suburbs” (18,800)
03. The Black Keys – “Brothers” (18,400)
04. Vampire Weekend – “Contra” (15,000)
05. Michael Jackson – “Thriller” (14,200)
06. The National - “High Violet” (13,600)
07. Beach House – “Teen Dreams” (13,000)
08. The Jimi Hendrix Experience – “Valleys of Nepture” (11,400)
09. Pink Floyd – “Dark Side of the Moon” (10,600)
10. The XX – “XX” (10,200)

Pez – ¡Viva Pez! (2010)

Jean (Perrojo) Parraguez — Wed, 05 Jan 2011 18:51:38 +0000

La Trastienda y Niceto Club son locales ubicados en Buenos Aires y ejercen su rol de guarida para la amplia escena musical (y también de otras artes) trasandina. Cada semana desfilan un sinnúmero de bandas que llenan cada recoveco del recinto con música, tanto para oídos principiantes, ávidos de conocer nuevos poderes sónicos; como para los experimentados, cuyo entrenado sentido en ocasiones les depara una que otra sorpresita. Así es la música, una lucha constante por salir adelante. No siempre se gana, pero la victoria siempre lega un aroma especial.

Las bandas que abrazan la causa idependiente muestran su real talla y valor tras mucho tiempo de labor subrepticia y sus consecutivos olvidos por parte de lo oficial, lo que está en la palestra. Como dicen algunos, la moda dicta la pauta. Sin embargo, reitero lo mismo: cada ciertos períodos, el gallito es ganado por los de la otra vereda. Y esta obra puede jactarse de estar en ese lugar del podio en esta ocasión.

Pez enaltece sus años de circo con un registro en vivo, un edicto llamado “‘¡Viva Pez!”, un nombre que huele más a declaración de principios que a un grito laureado. A través de veinte tracks, el cuarteto establece una semejanza a un animal de mar que surca todas las corrientes, se introduce en todas las marejadas y no le teme al eterno vaivén de las olas. Entendiendo eso, se transforma en toda una experiencia digerir el paisaje asfixiante de ‘Caballo Loco’, los furibundos palos de ‘Los Caretas Del Reggae Se Lo Quieren Llevar Pero El Porro Es Del Metal’ y ‘Gala’, o el delicado blues ‘La Estética Del Resentimiento’.

Una banda cuyos engranajes se encuentran bien aceitados, en la que su vértice principal ejerce sin zozobras su tarea (Ariel Minimal en voz y guitarra), Pez exuda oficio y suficiencia en lo de ellos, cualidades adquiridas quizás por pura intuición o de tanto navegar por el mar, recogiendo sus distintos aromas y características, que es traicionero muchas veces, pero cuando vas con el viento a tu favor, las satisfacciones son garantizadas. E incluso puedes tocar puerto.

Este disco puedes descargarlo en forma gratuita y con el total beneplácito de la banda en Taringa.

Los discos que se nos vienen el 2011

Hernán Carrasco C. — Fri, 31 Dec 2010 18:58:06 +0000

Estamos terminando este año, y como algunos no queremos saber más de él, nos preparamos para recibir lo que se nos viene (musicalmente hablando) para los próximos 365 días. Específicamente nos detendremos en repasar cuáles son los lanzamientos de álbumes que más esperamos para este 2011. A pesar de que ya habíamos hecho una lista con los más esperados del primer semestre, quisimos esta vez ampliar los límites y abarcar todo el próximo año.

Esta lista está enfocada en los lanzamientos internacionales –más adelante esperamos tener una publicación con los discos chilenos que se vienen el 2011– que de seguro nos impactarán el año venidero; como por ejemplo, el nuevo disco de The Strokes (que a esta altura parece el cuento de Pedrito y el Lobo) que al parecer se viene sí o sí el 2011, el nuevo disco de Foo Fighters o el “anunciado” disco de Rage Against The Machine y como siempre estamos esperando por un nuevo LP de The Shins. Bueno acá vamos, la lista de lo más esperado para el nuevo año:

Death Cab For Cutie – Codes And Keys (Abril/Mayo, vía Atlantic Records)

Los hemos ido informando constantemente acerca del progreso de este nuevo disco (séptimo del grupo) y las últimas informaciones apuntaron que el disco saldría al mercado en algún punto de la primavera norteamericana, siendo lo más probable que entre Abril y Mayo ya lo tengamos en nuestro poder. Este nuevo álbum llegará a reemplazar al excelente “Narrow Stairs” y que según Ben Gibbard será muy diferente a como sonaban en sus anteriores discos.

Mogwai – Hardcore Will Never Die, But You Will (14 de Febrero, vía Sub Pop Records)

El de Mogwai, también será el séptimo disco de estudio que lanzarán estos muchachos de Escocia. Producido por Paul Savage (estuvo a cargo del disco debut del grupo) y grabado en un pequeño pueblo en su natal Escocia, el álbum que traen para el 2011 será sin duda, uno de los más destacados en la escena musical; hemos tenido la oportunidad de escucharlo y puedo decirles que suena increíble. Anoten Febrero con rojo en su calendario.

The Decemberists – The King Is Dead (18 de Enero, vía Capitol Records)

Este es otro disco que tuvimos la oportunidad de escucharlo en las oficinas de 192 y lo encontramos excelente. Dejaron un poco la conceptualidad de sus discos anteriores y se enfocaron en un sonido más directo y con tintes folk. Contaron para este nuevo registro con la colaboración del guitarrista de R.E.M., Peter Buck, renunciaron a la ciudad y lo grabaron en un granero en los alrededores de Seattle, así de campestre.

The Get Up Kids – There Are Rules (25 de Enero, vía Quality Hill Records)

Favoritos de muchos, regresarán después de 7 años desde su último LP “Guilt Show”, aunque ya adelantaron algo con el EP que lanzaron a principios de año, llamado “Simple Science”, este nuevo disco debería satisfacer los oídos de los fanáticos primerizos del manoseado “Indie Rock”. El disco está compuesto por 12 temas y fue producido por Ed Rose. El grupo de Kansas estuvo separado por largos años, tiempo en el cual, su vocalista estuvo al frente del excelente grupo llamado The New Amsterdams.

Iron & Wine – Kiss Each Other Clean (25 de Enero, vía Warner Bros Records)

Siempre es bueno escuchar algo de Sam Beam en el verano, guitarra de palo en la mano y mucha majestuosidad en la ejecución de la misma, Iron & Wine siempre nos entrega delicadas melodías, entregándonos casi una sensación de paz. Bueno, este será el cuarto disco de estudio de la banda de Beam, será el sucesor del excelente “Around The Well” y en palabras del músico es un disco que suena “como la música que escuchaban los padres en un viaje de auto durante los años 70″; a pesar de no entender a que se refería con eso, esperamos con ansías esta nueva producción.

White Lies - Ritual (18 de Enero, vía Fiction Records)

Estuvieron en nuestro país hace muy poco y nos entregaron una sólida presentación en el Teatro La Cúpula. Este será el temido segundo disco para los muchachos de Londres y con el cual buscarán mantener el nivel que tuvo su disco debut. En aquél show tuvimos la oportunidad de apreciar en vivo buena parte de las canciones que componen esta nueva placa, con un balance bastante positivo de las mismas, habrá que esperar el resultado final.

R.E.M. – Collapse Into Now (8 de Marzo, vía Warner Bros Records)

Se los comentamos hace un par de semanas atrás, el sucesor de “Accelerate” llega el 2011. La banda de Georgia, nos trae lo que será su 15º álbum de estudio en 30 años de carrera. Para este nuevo registro contaron con la colaboración de ilustres invitados como Eddie Vedder y Patti Smith; fue producido por Jacknife Lee y cuenta con 13 temas. Viendo el trailer con algunas canciones que estarán en el disco, la sensación es que se viene bueno, muy bueno.

Red Hot Chili Peppers – Sin nombre aún (Marzo-Junio, vía Warner Bros Records)

Hace un más de un mes atrás la banda de Los Angeles, decía tener la mitad lista de lo que será su décimo disco de estudio listo. Podemos deducir entonces, que a estas alturas el disco ya está terminado o cerca de hacerlo. Ya sin John Frusciante, sino con Josh Klinghoffer, el grupo lanzará el sucesor del disco doble “Stadium Arcadium” que ya tiene cuatro años de edad. En entrevistas recientes, el grupo ha dicho que este nuevo disco tiene bastantes influencias afropop debido a un viaje que tomaron a Nigeria y que esas influencias las mezclaron con un sonido más funk, como el que tenían al comienzo de su carrera. El grupo se presentará en Octubre en el Festival Rock In Rio en Brasil, así que podemos inferir que los tendremos pisando suelo chileno durante ése mes.

Bright Eyes – The People’s Key (15 de Febrero, vía Saddle Creek Records)

Este será el séptimo disco de estudio de la banda de Connor Oberst y probablemente el último –en la exitosa carrera de la banda– según el mismo Oberst lo ha dicho en entrevistas pasadas. Esperando que no sea así, ya se han filtrado tres canciones de esta nueva producción, en las cuales se puede apreciar que se alejaron del sonido country que algunos le apuntan a las composiciones del grupo, optando derechamente por acelerar las cosas un poco más y colocar lo que sea probablemente el disco más rockero que ha sacado Bright Eyes.

PJ Harvey - Let England Shake (15 de Febrero, vía Island Records)

Nuevo disco para la nacida en Inglaterra, octavo en más de 20 años de carrera, Let England Shake será un disco más “global” en el sentido de que la artista comentó que para esta nueva grabación, se inspiró más en las cosas que estaban pasando en el mundo y no tanto en sus propias experiencias personales. Además dijo que gran parte del disco fue grabado con uno de sus instrumentos preferidos (Autoharp) y que se relajó en cuánto a las colaboraciones externas; prometedor sin duda.

Toro y Moi - Underneath The Pine (22 de Febrero, vía Car Park Records)

Nos sorprendió Chazwick Bundick este año con su primer disco bajo el nombre de Toro y Moi, el primer LP llamado “Causers Of This” fue uno de los buenos discos que salió durante este año que se va. La buena noticia para los seguidores de este artista, es que Bundick no quiso perder tiempo alguno para componer lo que será su segundo disco; menos arreglos electrónicos y más directo al corazón es lo que prometió hace un tiempo, vamos a ver que se trae entre manos.

Beady Eye – Different Gear, Still Speeding (28 de Febrero, vía Beady Eye Records)

Proyecto en solitario de Liam Gallagher junto a los ex miembros del grupo Oasis, el disco debut del grupo aparecerá a fines de Febrero, y según lo dicho por el propio Gallagher será mejor y más grande que cualquier disco de Oasis, ya han adelantado dos temas de esta nueva placa con comentarios dispares entre los fanáticos. Habrá que esperar por el LP entero para formarse una opinión más objetiva.

Cut Copy – Zonoscope (8 de Febrero, vía Modular Records)

Este será el tercer disco de la agrupación de Melbourne, Australia luego del excelente “In Ghost Colours” del 2008. Según han dicho los integrantes del grupo esté disco será un poco más pop que el disco anterior, pero mantendrá gran parte de los componentes que construyen el sonido del grupo. Se presentan hoy en un nuestro país, así que los que asistan tendrán la oportunidad de escuchar en directo parte de los temas nuevos de esta placa.

Y ahora una lista de los discos que aún no tienen nombre y tampoco fecha de lanzamiento, pero se espera que sí o sí salgan este año. Entre ellos destacan:

The Strokes – Sin nombre aún (En proceso de remezcla y post-producción)
The Mars Volta – Sin nombre aún (En proceso de grabación)
Blink 182 – Sin nombre aún (En proceso de grabación)
Foo Fighters – Sin nombre aún (En proceso de remezcla y post-producción)
Panda Bear – Tomboy (En post-producción)
Rage Against The Machine – Sin nombre aún (En proceso de grabación)
The Shins – Sin nombre aún (Proceso de grabación comienza en Marzo tentativamente)
Wilco – Sin nombre aún (En proceso de remezcla y post-producción)
Fleet Foxes- Slaughternalia (tentativo) (En proceso de grabación)
Editors – Sin nombre aún (En proceso de composición)
Coldplay – Sin nombre aún (En proceso de remezcla y post-producción)
Portishead – Sin nombre aún (En proceso de composición)
Noah And The Whale – Old Joy (tentativo) (En proceso de remezcla y post-producción)

Ángelo Pierattini & Las Calaveras Errantes – Ti Voglio Bene EP (2010)

Jean (Perrojo) Parraguez — Fri, 24 Dec 2010 23:12:56 +0000

Para celebrar un nuevo año de carrera musical como solista, Ángelo Pierattini se brindó un pequeño gusto y decidió compartirlo con nosotros. El presente, cómo no, es música. Un EP que fue bautizado “Ti Voglio Bene”.

Este trabajo es considerado un gusto pues comprende sólo composiciones que no pertenecen al guitarrista y que son de artistas que, si bien pueden ser visto como algo lógico para sus seguidores, sorprenden a los demás por el espectro que logran abarcar en una producción tan esceuta como esta.

El puntapié inicial es un clásico del rock nacional: ‘La muerte de mi hermano’, original de Los Mac’s (1967), abordado sin muchas diferencias en esta versión 2010, y que puede oficiar de puente con el fin de adentrarnos en ese período, cuando las guitarras filosas del fin del mundo daban sus primeros pasos.

La línea argumentativa prosigue con una de las joyas de Rubén Blades, ‘Desapariciones’, devenida en un furioso reggae, cortesía de Las Calaveras Errantes, la banda que acompaña al ex Weichafe desde hace tres años. Víctor Jara también se hace presente con su oda póstuma ‘Manifiesto’, interpretado de manera muy sentida por la agrupación, que desnuda la versión acústica para darle nuevos ropajes que aún se perciben tristes.

La guinda de la torta está a cargo de ‘Te quiero’, pieza instrumental de Carlos Corales pero inmortalizada por Pat Henry y Los Diablos Azules. Suena tan perfecta como la original, que aún sigue exhibiéndo la envidiable capacidad de conmover y llevarnos por las nubes.

Ángleo Pierattini & Las Calaveras Errantes coronan un 2010 bastante satisfactorio para ellos, con dos álbumes de estudio a cuestas y este último EP, un regalo de enorme valor y que de seguro será un buen regalo. Feliz navidad.

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