Con funciones ampliadas y con artistas invitados, este mes partió LED-Mahups, que es la última parte de una trilogía de obras que tienen la particularidad de estar montadas sólo para un espectador.

En la obra, el asistente ingresa a un gabinete, y será inducido al diálogo de cinco actores que lo hacen testigo de una secta que adora a un supuesto Pinochet. Este formato se está ampliando a más ciudades del país con montajes de aquí a fin de año.

Los montajes ya comenzaron, se realizan en el Centro Mori Bellavista -Constitución 183, Providencia-, los días viernes, sábados y domingos, cada uno de los cuales tendrá una característica distinta:

Viernes 2, 9 y 30 de septiembre: se exhibirá la obra con elenco y formato original. Entre 19 y 20 horas.

Sábados 3, 10, 24 de septiembre y 1 de octubre: Mash-up Costamagna vs. Led, conjugación de la obra original más la inclusión de un texto de la escritora Alejandra Costamagna. Entre 18 y 19 horas.

Domingos 4, 11, 25 de septiembre y 2 de octubre: será el turno de la obra original, pero uno de los integrantes será cambiado por un artista invitado. La nómina está contemplada por Florcita Motuda (4 de septiembre), Alejandra Matte (11 de septiembre), Janis Pope (25 de septiembre) y Montserrat Prats (2 de octubre).

Las funciones son gratuitas.

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Este fin de semana se estrenará en el Teatro San Ginés la obra “El Gato que le enseñó a volar a una gaviota”, adaptación del libro del escritor nacional Luis Sepúlveda.  La fábula, ideada en la ciudad de Valparaíso, relata las aventuras de tres gatos que tienen como misión criar a un polluelo de gaviota y, lo más importante, enseñarle a volar.

La obra, donde se mezclarán elementos del clown y comedia del arte, estará a cargo de la compañía Teatro Del Sol, y se exhibirá en el Teatro San Ginés que está en el Mall Plaza Vespucio, en La Florida.

Sábado y Domingo a las 17:00 hrs.
$2.500 valor entrada general.

Teatro San Ginés – La Florida
Dirección: Froilan Roa 7205, Terrazas Mall Plaza Vespucio.

Reservas  738 2159 / 586 3359
Más Información: www.sangines.cl

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Al ingresar a la cabina, cada espectador será parte de una experiencia única. Cinco actores desplegando una obra coral, un mantra envolvente que forma una gran voz. “Hicimos un equipo de sonido envolvente humano, cinco actores actuando para usted solo: le aseguro que se va a sentir especial”, dice el realizador de “LED”, el director de cine Leo Medel.

Más de dos mil personas, cinco directores, siete obras de teatro y una decena de músicos han pasado por el Gabinete para un Espectador, que este sábado 19 de Marzo inicia la marcha blanca de la nueva Galería Merced, la primera Galería de Nuevos Medios de Santiago.

LED
Dirección y Dramaturgia: Leonardo Medel. / Actuación: Martín de la Parra, Montserrat Ballarín, Mariela Retamal, Valentina Flores y Susana Leal. / Diseño: Felipe Aguilera.
Domingos 20 y 27 de marzo y 3 y 10 de abril a las 16hrs.
Galería Merced: José Miguel de la Barra 456, Santiago.

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Paulina Urrutia en La Amante Fascista

¡Al fin tenemos las obras de la Programación Nacional de Santiago a Mil 2011! En una divertidísima conferencia de prensa en el GAM, los organizadores del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil dieron a conocer los 31 montajes nacionales que se presentarán entre el 3 y el 31 de enero del próximo año en nuestra acaparadora capital. Selección 2010, emergentes, danza, invitados especiales, coproducciones nacionales y teatro de calle son las categorías en las que se agrupan estas propuestas escénicas.

Destacan algunas agradables sorpresas, como la influencia de la escritura de Diamela Eltit en dos de las obras seleccionadas, la coproducción nacional dirigida por Raúl Ruiz y la reposición de Las Analfabetas del ambidiestro poeta y dramaturgo Pablo Paredes.

Antes de pasar al listado de obras, no está demás compartir una escena memorable acontecida durante la conferencia de prensa, a saber: Carolina Lucaroni, Gerenta de Asuntos Externos de BHP Billiton –principal auspiciador del Festival– , con acento trasandino y su carisma al 200%, señaló: “voy a hacer lo posible para ser breve […] me imagino que muchos de los actores que están acá en un día como hoy no trabajan, pero bueno, yo trabajo igual”. Acto seguido se llenó de pifias de los actores que, al parecer, consideraron inadecuado su comentario.

A continuación, listamos las obras seleccionadas separadas por categorías. Ya vimos algunas de las obras, así que a medida que nos vayamos acercando a enero, vamos a ir subiendo comentarios o reseñas de algunas obras. Sería genial si nos dejan sus comentarios con recomendaciones y/o advertencias de utilidad pública.

Selección 2010
Diatriba de la victoria, basada en textos de Juan Radrigán, Salvador Allende y Roberto Aceituno, por la compañía Teatro La Provincia, dirigida por Rodrigo Pérez
Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca, dirigida por Héctor Noguera
El rucio de los cuchillos, de Luis Rivano, dirigida por Rodrigo Achondo
El último fuego, de Dea Loher, por la compañía Finis Terrae y dirigida por Luis Ureta
Jemmy Button, espectáculo de Tryo Teatro Banda, dirigido por Sebastián Vila
La mala clase, de Luis Barrales, dirigida por Aliocha de la Sotta
La Quintrala, de la compañía Teatro Retorno, dirigida por Rodrigo Pérez
Medusa, de Ximena Carrera, por la compañía La Trompeta, dirigida por Sebastián Vila
Pueta Peralta, de la compañía Chile de Papel, dirigido por Francisca Bernardi

Categoría Emergente
Celebración, de la compañía Teatro Público, dirigida por Patricia Artés
Dios es un lujo, de Gopal Ibarra y Rodrigo Soto, dirigida por Rodrigo Soto
El olivo, de la compañía Niño proletario, dirigida por Luis Guenel
El taller, dirigida por Pablo Manzi
La obra Ltda., basada en Mano de Obra de Diamela Eltit, de la compañía Colectivo Teatral “i”, dirigida por Nicolás Herrera
Las analfabetas, de Pablo Paredes, por la compañía Teatro Malamadre, dirigida por Nicolas Zárate y colectivo
Los hermanos Gondia en RAV Megamercado, de la compañía Hermanos Gondia, dirigida por Gabriel Sepúlveda
Parir, de la compañía Teatro a la Espera, escrito y dirigido por Ronald Heim.

Teatro de Calle
Altazor, de Horacio Videla
Bar ensueño o cómo tomarse unos tintos, dar la batalla y morir con las botas puestas, de la compañía Caldoconenjudiateatro, dirigido por Vicente Larena
La larga noche de los 500 años, de la compañía La patriótico interesante (y más de 40 artistas invitados)
Mcbeth un rey alamala, de la compañía Alamala Teatro, dirigida por Patricio Valderrama

Danza
Desierto de mediodía, de Ana Carvajal
Disposición natural a la pérdida del orden, de Elizabeth Rodríguez y Carola Sánchez
Sumatoria, de José Olavarría
Sin testear, de Francisca Sazié y Cristián Reyes

Danza Emergente
Proyecto ON, de Pablo Tapia
Móvil, de Andrea Torres

Invitados Especiales
Jamás el fuego nunca, basada en la novela homónima de Diamle Eltit, adaptación y puesta en escena de Alfredo Castro
La amante fascista, de Alejando Moreno, texto ganador de la XIV Muestra de Dramaturgia Nacional, dirigida por Víctor Carrasco

Coproducciones Nacionales
El hombre que daba de beber a las mariposas, de TeatroCinema
Amledi, el tonto, basada en un texto de William Shakespeare, con la dirección de Raúl Ruiz

Convocatoria abierta a actores nacionales
El Festival Internacional Teatro a Mil invita a todos los actores nacionales a participar en el casting de la compañía colombiana Teatro de los Sentidos para actuar en la obra Cuando el río suena… La afamada compañía se presentó en Chile en los años 90 con el El hilo de Ariadna, dejando una profunda huella entre los asistentes. Este año finalmente pudieron cumplir la promesa que se hicieron a si mimos de volver a presentarse en nuestro país, esta vez con actores chilenos.

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Esta es una muy buena noticia: Para celebrar el bicentenario de este joven país llamado Chile, el Festival Teatro a Mil se toma las comunas de Santiago durante el mes de la patria. Así, tal cual, de manera totalmente gratuita, ocho de las más emblemáticas obras nacionales saldrán de itinerancia por las comunas de la Región Metropolitana.

La obras que se presentarán son: “Cinema utoppia”; “Diciembre”; “El coordinador”, “Entre gallos y medianoche”; “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”; “Malasangre o las mil y una noches del poeta”; “Neva”; y “Violeta: al centro de la injusticia”.

Obras

Obra: “Cinema Utoppia”

Dirección: Ramón Griffero

Dramaturgia: Ramón Griffero

Compañía: Teatro Fin de Siglo

Elenco: Taira Court, Matías Oviedo, Humberto Gallardo, Claudio Marin, Omar Morán, Mario Horton, Angelo Olivier, Paula Jiménez, Antonia Zegers, Karim Lela, Naldy Hernández, Sebastián Ibacache.

Obra: “Diciembre”

Dirección: Guillermo Calderón

Dramaturgia: Guillermo Calderón

Compañía: Teatro en el Blanco

Elenco: Mariana Muñoz, Trinidad González, Jorge Becker.

Obra: “El coordinador”

Dirección: Alejandro Goic

Dramaturgia: Benjamín Galemiri

Compañía: Bufón Negro

Elenco: Alejandro Trejo, Mateo Iribarren, Andrea Freund, Andrea Martínez, Max Corvalán.

Obra: “Entre gallos y medianoche”

Dirección: Ramón Núñez (Premio Nacional de Artes de la Representación 2009)

Dramaturgia: Carlos Cariola

Elenco: Solange Lackington, Gabriela Hernández, Hugo Medina, Mario Bustos, Otilio Castro, Catalina Martín, María Paz Ugarte, Pablo Zabala, Nelson Muñoz, Emilio García, Claudio Zicavo y Sebastián Trincado.

Obra: “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”

Dirección: Gustavo Meza

Dramaturgia: Marco Antonio de la Parra

Compañía: Teatro Imagen

Elenco: Agustín Moya, Hugo Medina, Elsa Poblete, Gonzalo Robles, Óscar Hernández.

Obra: “Malasangre o las mil y una noches del poeta”

Dirección General: Mauricio Celedón

Compañía: Teatro del Silencio

Elenco: Bárbara Artaza, Patricio Arratia, Claudia Bell, Pía Paz Castro, Sebastián Collado, Luis Claramunt, Carolina de la Maza, María Belén Espinoza, Carla Echeverría, Claudio Gárate, Francisco Jorquera, Adrián Montealegre,  Daniela  Pizarro, Ignacio Susperreguy, Solange Treguear, Claudio Vega.

Obra: “Neva”

Dirección: Guillermo Calderón

Dramaturgia: Guillermo Calderón

Compañía: Teatro en el Blanco

Elenco: Ingrid Isensse, Trinidad González, Jorge Becker.

Obra: “Violeta: al centro de la injusticia”

Dirección: Rodrigo Pérez

Compañía: Teatro La Provincia.

Elenco: Francisca Márquez, Claudia Vicuña, Marcela Millie, José Olavarría, Ernesto Orellana, Nicolás Poblete.

Programación

Fechas :: Obra :: Comuna :: Lugar :: Horario

1 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta, Santa Rosa 9014, paradero 25 :: 19:00

2 septiembre :: Entre gallos y medianoche :: La Florida :: Gimnasio Municipal, Alonso de Ercilla 1270 :: 19:00

3 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

3 septiembre :: Malasangre o las mil y una noches del poeta :: Cerro Navia :: Gimnasio José Joaquín Pérez nº 6494 :: 19:00

3 septiembre :: Entre gallos y medianoche :: La Florida :: Gimnasio Municipal Alonso de Ercilla 1270 :: 19:00

4 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

4 septiembre :: Malasangre o las mil y una noches del poeta :: Cerro Navia :: Gimnasio :: 19:00

5 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

8 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 17:30 y 20:00

8 septiembre :: Malasangre o las mil y una noches del poeta :: Pudahuel :: Gimnasio Estadio Modelo Corona Sueca 8325 :: 19:30

9 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

10 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

11 septiembre :: Malasangre o las mil y una noches del poeta :: San Bernardo :: Gimnasio Municipal, Avenida América 04, San Bernardo  :: 16:00

12 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 17:30 y 20:00

12 septiembre :: Malasangre o las mil y una noches del poeta :: San Bernardo :: Gimnasio Muniipal  :: 18:00

22 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

22 septiembre :: El coordinador :: Talagante :: Centro Cultural Teatro Plaza, Plaza de Armas s/n, Talagante :: 19:00

23 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

23 septiembre :: El coordinador :: Santiago Centro :: Centro Cultural Teatro La Cúpula. Parque O’higgins interior, s/n :: 16:00

24 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

24 septiembre :: El coordinador :: El Bosque :: Casa de la Cultura “Anselmo Cádiz”, Gran Avenida #12.552-B, paradero 37 :: 20:00

25 septiembre :: Neva :: Lo Prado :: Teatro Municipal Casa de la Cultura de Lo Prado, Av. General Oscar Bonilla 6100 (ex-Mundo Mágico) Metro Pajaritos :: 19:00

25 septiembre :: Violeta: al centro de la injusticia :: Curacaví :: Gimnasio Joaquín Blaya, Covadonga #  333 esq. Jorge Montt :: 19:00

25 septiembre :: Entre gallos y medianoche :: Puente Alto :: Gimnasio Municipal de Puente Alto, Manuel Rodríguez s/n Plaza  de  Puente Alto :: 19:00

26 septiembre :: Diciembre :: Pedro Aguirre Cerda :: Auditorium COSAM, Av. La Marina 2494, costado Estadio Municipal :: 19:30

26 septiembre :: Entre gallos y medianoche :: Puente Alto :: Gimnasio Municipal  :: 19:00

26 septiembre :: Violeta: al centro de la injusticia :: Til Til :: Gimnasio Municipal, Barros Arana s/n :: 19:00

27 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

27 septiembre :: Diciembre :: Independencia :: Aula Magna de la Facultad de Medicina, Avda. Independencia 1027 :: 19:00

28 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

28 septiembre :: Diciembre :: Macul :: Teatro auditorium INTA, Av. Macul Nº 550  :: 19:00

28 septiembre :: Violeta: al centro de la injusticia :: Quinta Normal :: Gimnasio Municipal, Augusto Matte 1647  :: 20:30

29 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

29 septiembre :: Diciembre :: Lo Espejo :: Liceo 110 Cardenal Caro, Cardenal Caro 03745, esq. La Habana :: 19:00

29 septiembre :: Violeta: al centro de la injusticia :: Peñalolén :: Chinkowe, Avenida Grecia 8787, Peñalolén  :: 20:30

30 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

30 septiembre :: Violeta al centro de la injusticia :: Til Til :: Gimnasio Municipal :: 19:00

30 septiembre :: El coordinador :: San Miguel :: Teatro Municipal de San Miguel, Alcalde Pedro Alarcón Nº 1063 :: 19:00

1 octubre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

2 octubre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

3 octubre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

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En un mundo fragmentado y mediatizado, donde la comunicación parece haber sido reducida a la interacción con una pantalla, la compañía Teatro Nuevas Tendencias (TNT) nos invita a desconectarnos un rato en Stop the Tempo!, el esperado debut de la joven directora franco-chilena Amalà Saint-Pierre en la escena santiaguina. Sólo hasta el 22 de Agosto en la Sala de Teatro Ucinf se podrá asistir a esta propuesta teatral que, desde un texto de la dramaturga rumana Gianina Cãrbunariu, se dedica a analizar las opciones de la juventud de clase media en una sociedad fuertemente condicionada por el existimo, la hiperconectividad y el consumo.

María tiene tres trabajos, nada de vida sexual y sueña con comprar su perfecta casa propia. A Paula la acaba de dejar su novia y ha renunciado a su trabajo en una agencia de publicidad, donde se ha aburrido de vender a la mamá más limpia, a la mamá antibacteriana o a la mamá con las tetas más firmes. Rolando es un DJ al que casi no llaman para poner música en fiestas por no ser lo suficientemente cool.

Una noche, María, Paula y Rolando se conocen tratando de pasarlo bien en el Space, una disco de moda en Bucarest. El problema es que no son lo suficientemente exitosos y atractivos como para alcanzar los estándares impuestos por la sociedad de consumo. Una noche en que todo sale mal, sufren un accidente automovilístico que los distancia del mundo hiperconectado y exitista que los rodea. Hastiados del imperativo del consumo y la conectividad al estilo Claro, comienzan a jugar al límite desconectado la energía en distintos clubes de moda con el fin detener el tempo de la ciudad.

Esta es la premisa de Stop the Tempo! de la dramaturga rumana Gianina Cãrbunariu. Una propuesta que le ha permitido a la compañía TNT debutar con la inteligencia y la sensibilidad necesarias para reflexionar sobre el sistema capitalista imperante en nuestra sociedad sin caer en la tentación panfletaria que estos temas presentan.

La directora Amalà Saint-Pierre ha logrado dar con el tono adecuado en una puesta en escena que recoge el espíritu de la época que estamos viviendo: en una sociedad que ha renunciado a la totalidad, sólo es posible crear ficciones que se refieran a dicha fragmentación, y únicamente una propuesta que suscite una crisis en el espectador puede hablar de la crisis que el mundo contemporáneo atraviesa.

Es así que los tres personajes de Stop the Tempo! Nos presentan una sociedad pulverizada, lacerada por las garras del mercado y la violencia simbólica, una sociedad para la que la comunicación es imposible, y la identidad un propósito vano que ha sido delegado al mercado a través de las marcas y su consecuente consumo. En este aspecto, es notable reconocer en escena la complementación a la crítica al Chile postransición mediante el cuidado detalle de las zapatillas de los personajes, quienes caminan sobre la fragilidad de un just do it, que cambia de modelo con cada estación del año.

Stop the Tempo! pone de manifiesto el origen de la disconformidad que ronda al sistema de libre mercado. La promesa de la felicidad mediante el consumo y la identificación con el grupo dista mucho de la realidad vivida por los tres personajes de la obra. Tanto en Rumania como en Chile, la confianza ciega en el capitalismo se origina en un pasado traumático que, mediante la fuerza, logró inculcarlo como única la vía mediar para la relación entre las personas.

Así las cosas, la metáfora de acabar con la fuente de energía en medio de la fiesta cobra un sentido mucho mayor. Porque, en resumidas cuentas, ¿qué es la fiesta? Es el subterfugio ortopédico disfrazado de libertad que el sistema se ha inventado para dar espacio a la necesidad de expresar descontento, de vivir la vida loca, supuestamente sin reglas. El espacio de la fiesta se reduce a un espacio casi aséptico, en donde se puede hacer lo que quiera sin necesidad de sufrir los efectos. En Stop the Tempo!, los protagonistas se dan el lujo de perturbar la fiesta, generando un quiebre que llega a cuestionar el sistema entero, partiendo por su circo, dándole la oportunidad al espectador de detenerse un tiempo para sintonizar con los ecos que resuenan unan vez terminados los aplausos.

SALA TEATRO UCINF
Del 6 al 22 de agosto
Viernes y Sábados 21 h
Domingos a las 20 h
Entrada general: $4000. Estudiantes: $3000. Viernes populares, grupos y Club La Tercera: $2000.
Ernesto Pinto Lagarrigue 180, Bellavista
FUNCIÓN ESPECIAL METRO SANTIAGO
ESTACIÓN QUINTA NORMAL – SALA PABLO NERUDA

Viernes 27 de Agosto
Entrada gratuita, 19:30

Dramaturgia: Gianina Cãrbunariu
Traducción del rumano: Catalina Iliescu
Dirección: Amalá Saint-Pierre
Elenco: Maria José León, Laura Fuentes, Alex Walters
Diseño Integral: Karina Bacelli
Producción Ejecutiva: Laura Fuentes Matus
Asistencia de Producción: Carolina Cabezas
Compañía: TNT Teatro Nuevas Tendencias
Duración: 1h

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Si aun no han tenido la experiencia de ver una función de teatro en un container, les cuento que tienen todo este fin de semana largo para ponerse al día. El desembarco del Festival Teatro Container en Matucana 100 continúa sólo hasta este fin de semana, teniendo sus puntos más altos en Arturo, de la connotada compañía Teatro de Chile y en Sin Testear, una interesantísima propuesta que reúne danza contemporánea, arte digital y cine de género.

En medio de tanta reivindicación bicentenaria, Teatro de Chile nos presenta Arturo, una reflexión sobre su primer y polémico trabajo Prat, esa obra que a principios del siglo XXI se atrevió a proponer que Arturo Prat, el solemne y aguerrido marino de los billetes de diez lucas, tal vez no era tan solemne ni tan aguerrido. Casi diez años después, la ya connotada compañía se sienta a analizar la mediatización de dicho suceso, las reacciones de las diferentes partes, los ejercicios de poder y las estrategias que se utilizaron en su momento para demonizar a una –entonces desconocida– joven compañía de teatro que tuvo la loca idea de cuestionar los discursos patrios comúnmente aceptados.

Combinando códigos y elementos del cine de terror con una impecable factura audiovisual, Francisca Sazie da cuerpo a Sin Testear, un innovador espectáculo de danza que logra armonizar las posibilidades que le otorgan los containers que le dan el nombre a este festival, con las particularidades de la danza, generando un diálogo entre el espacio físico que soporta la obra y el espacio narrativo que construye en el relato.

Es importante destacar que la combinación de galpones y containers que se encuentra hasta este domingo en Matucana 100 da cuenta de una reapropiación de los espacios: este festival nos presenta elementos que usualmente se utilizan en la producción y transponte de bienes materiales, volcados, esta vez,  hacia la socialización y discusión de bienes simbólicos, artísticos y discursivos. Así, el soporte físico no sólo acoge y contiene las propuestas escénicas sino también las comenta, logrando que cada función sea mucho más que un mero espectáculo para pasar el rato, dándole a los espectadores la posibilidad de generar una reflexión crítica después de terminados los aplausos.

Arturo -  Teatro de Chile

Dirección: Juan Pablo Peragallo

Elenco: Héctor Morales y Cristián Carvajal

Duración: 50 Minutos

Funciones: Viernes 21:00 Horas, Sábado 19:30 y 21:00 Horas, Domingo 18:30 Y 20:00 Horas

Precios: $3000 General, $2500 Estudiantes y 3ra Edad, $2000 Jueves Popular

Tres Mujeres Enfernando -  Teatro Imagen

Dirección: Gustavo Meza

Elenco: Delfina Guzmán, Elsa Poblete y María Rodríguez

Duración: 50 Minutos

Funciones: Jueves 21:00 Horas, Viernes 21:00 Horas, Sábado 19:00 y 20:30 Horas, Domingo 19:00 Y 20:30 Horas

Precios: $3000 General, $2500 Estudiantes y 3ra Edad,  $2000 Jueves Popular

Sin Testear – Francisca Sazie

Dirección: Francisca Sazié

Duración: 25 Minutos

Funciones: Jueves, Viernes y Sábado 20:00 Horas, Domingo 19:30 Horas

Precios: $3000 General, $2500 Estudiantes y 3ra Edad, $2000 Jueves Popular

Pirómanos -  Colectivo Teatro Urbano Pat Chile

Dirección: Pamela Díaz Lobos

Duración: 35 minutos

Funciones: Jueves 20:00 y 21:00 horas, Viernes 20:00 y 21:00 horas, Sábado 20:00 y 21:00 horas

Precios: $3000 general, $2500 estudiantes y 3ra edad,  $2000 jueves popular

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Desde el 24 de junio al 18 de julio, por primera vez en la capital, cuatro containers marítimos se emplazarán en Matucana 100, presentando el Desembarco Festival Teatro Container, oportunidad única para presenciar en Santiago una selección de obras presentadas en la segunda versión del evento que se realiza cada año en Valparaíso.

Las obras que arriban son:
“Pirómanos”, del dramaturgo porteño Oscar Stuardo, montada por el colectivo teatral Pat Chile, de Valparaíso.
“Tres Mujeres Enfernando”, escrita y dirigida por Gustavo Meza, cuenta con las actuaciones de Elsa Poblete, María Rodríguez y Delfina Guzmán.
“Sin Testear” de Francisca Sazie y Cristián Reyes, obra que explora la relación ente la imagen y el movimiento.
“Arturo” de la compañía Teatro de Chile, montaje que reflexiona sobre “Prat”, la primera obra del colectivo.

Temporada:
24 de junio al 18 de julio
De jueves a domingo. $3.000 general/ $2.500 estudiante y tercera edad./ $2.000 jueves popular / $5.000 bono x 2 obras
Venta anticipada de entradas a través de sistema Ticketmaster.
Conozca la programación detallada en www.festivalteatrocontainer.cl y en www.matucana100.cl

click en la imagen para ampliar los horarios de las obras en cartelera.

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Desde el 24 de junio al 18 de julio cuatro containers marítimos se emplazarán en la explanada de Matucana 100 presentando el Desembarco Festival Teatro Container, una selección de obras presentadas durante la primavera del 2009 en el Segundo Festival Teatro Container en el puerto de Valparaíso y sus cerros aledaños.

El cargamento que arriba a Santiago ofrece: Pirómanos, del dramaturgo porteño Oscar Stuardo, montada por el colectivo teatral Pat Chile de Valparaíso; Tres Mujeres Enfernando, escrita y dirigida por Gustavo Mesa, cuenta con las actuaciones de Elsa Poblete, María Rodríguez y Delfina Guzmán; Sin Testear de Francisca Sazie (Las pésimas) y Cristián Reyes, obra que explora la relación ente la imagen y el movimiento y; Arturo de la compañía Teatro de Chile (Juana, Narcisto, Cristo, Ernesto), montaje que reflexiona sobre Prat, la primera y ultra polémica obra del colectivo.

Arturo -  Teatro De Chile
Teatro de Chile inicia su carrera profesional el 2001, basado en un trabajo metodológico sobre el eje de los personajes históricos. Arturo es un proyecto de carácter experimental y documental que tiene como objetivo revisitar el primer montaje de Teatro de Chile, Prat, desde el punto de vista de su impacto mediático y social. Arturo aborda las preguntas que fundamentaron este primer trabajo: ¿Qué es y cómo se construye la historia oficial? ¿Qué es y cómo se construye nuestra noción de realidad? ¿De ficción? ¿De representación? Interroga no sólo al Prat histórico, sino también a nuestro propio Prat, en el lugar, grande o pequeño, que ocupa él también en la historia “oficial”.  
 
Dirección: Juan Pablo Peragallo
Elenco: Héctor Morales y Cristián Carvajal
Duración: 50 minutos
Funciones: Viernes 21:00 horas, sábado 19:30 y 21:00 horas, domingo 18:30 y 20:00 horas
Precios: $3000 general, $2500 estudiantes y 3ra edad, $2000 jueves popular

Tres Mujeres Enfernando -  Teatro Imagen
Teatro Imagen cumple 35 años de existencia ininterrumpida, tras su creación a principios de la dictadura militar como una respuesta a la involución a la que fue sometida el teatro durante esa época. Gustavo
Meza, director de la compañía, ha dirigido más de 120 obras, siendo su máximo galardón, la distinción con el Premio Nacional de Arte obtenido el 2007.
Tres Mujeres Enfernando, es el relato en un hospital de provincia, donde dos mujeres son citadas de urgencia, ignorando el motivo que las convoca. La enfermera jefe, va informándoles parceladamente que se trata de un  hombre accidentado en cuyos documentos personales aparecía la dirección de ellas. Confrontando la experiencia sentimental que supuestamente las liga a este accidentado, crean junto  a la enfermera, la imagen de un hombre ideal y de un mundo cercano y diverso, al  mismo tiempo. 

Dirección: Gustavo Meza
Elenco: Delfina Guzmán, Elsa Poblete y María Rodríguez
Duración: 50 minutos
Funciones: Jueves 21:00 horas, viernes 21:00 horas, sábado 19:00 y 20:30 horas, domingo 19:00 y 20:30 horas
Precios: $3000 general, $2500 estudiantes y 3ra edad,  $2000 jueves popular

Sin Testear – Francisca Sazie
Francisca Sazié ha sido nominada mejor coreógrafa y bailarina en distintos certámenes del Altazor. El 2004 obtiene una beca UNESCO Aschberg Bursaries para una residencia en Bankog, Tailandia, permitiéndole desarrollar nuevos caminos en la búsqueda y creación de una identidad como jóven coreógrafa chilena. Cristián Reyes y Francisca Sazié, se juntan en Sin Testear para explorar a partir de una serie de investigaciones en proceso, la relación entre el lenguaje del movimiento y ese inasible secreto contenido en el misterio de la imagen. Estrenada en el marco del Festival de Danza Contemporánea Movimiento 6, la obra rescata únicamente el formato y los principios para recrearse a partir del Container como sala de teatro, logrando llevar su significación más allá de la simple materialidad.

Dirección: Francisca Sazié
Duración: 25 minutos
Funciones: Jueves, Viernes y Sábado 20:00 horas, Domingo 19:30 horas
Precios: $3000 general, $2500 estudiantes y 3ra edad, $2000 jueves popular

Pirómanos -  Colectivo Teatro Urbano Pat Chile
Colectivo   Teatro   Urbano   Proyecto   Acción Teatral  (PAT    Chile),  nace el 2001, junto a  Sidhartha Corvalán y Pamela Díaz, estrenando luego Web Teatro o Video Game (2002), en la State University de Nueva York. Para el Festival, la compañía utilizará un texto de Oscar Stuardo, quien a fines de los ’70 escribe Pirómanos, una puesta en escena de las debilidades humanas y una teoría de “hacer teatro”.
Pirómanos es una obra de pequeño formato con fuertes influencias del teatro del absurdo, cargada de ironía y mucho humor negro. La obra nos muestra al hombre sometido a la represión y su constante lucha por derribarla, donde los personajes actúan desde su inconsciente con hechos que son aparentemente gratuitos y absurdos. El espectador es conducido a través de un juego escénico en el que las risas nacen como un mecanismo de defensa, ante el absurdo del comportamiento humano.

Dirección: Pamela Díaz Lobos
Duración: 35 minutos
Funciones: Jueves 20:00 y 21:00 horas, Viernes 20:00 y 21:00 horas, Sábado 20:00 y 21:00 horas
Precios: $3000 general, $2500 estudiantes y 3ra edad,  $2000 jueves popular

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Sólo quedan tres funciones de Hechos Consumados en Teatro La Memoria. Bajo la dirección de Alfredo Castro, esta obra del ya clásico dramaturgo Juan Radrigán, cuenta con José Soza y Amparo Noguera en los roles protagónicos. Aquí, la entrevista que le hicimos a Alfredo Castro en Santiago a Mil, para el estreno de esta versión de la obra.

¿Cómo llega Hechos consumados a la selección Bicentenario de Santiago a Mil?

Esta obra fue elegida por el autor, por Juan Radrigán, que tiene todas sus obras muy buenas. Pero tiene dos que son clásicos ya: Las brutas y Hechos consumados. Radrigán, con esas dos obras, se instala como un dramaturgo fundamental de la escritura dramática chilena.

¿Y de qué se trata?

Es una pareja que vive en un descampado fuera de la ciudad, hay una multitud de gente escapando de la ciudad hacia otro lugar. La mujer ha sido tirada a un arroyo, el tipo la rescata. Hay una relación de amor y aparece un tercereo que viene a disolver esta relación de amor en torno a la propiedad privada.

Tú ya habías montado esta obra con anterioridad, en 1999 ¿Cómo ha sido la experiencia de montar la obra nuevamente?

Yo quiero mucho esta obra. Yo me había dedicado casi toda mi vida como director a obras de otra estructura. Fragmentarias, de ese tipo. Y esta obra tiene estructura más bien clásica. Y fue bien fascinante, reencontrarme con ella ha sido un agrado.

¿Y sigue vigente?

Es una obra que no está datada, no tiene fecha de vencimiento. Es un texto tan profundo, tan de país profundo, tan de paisaje, que tiene vigencia absoluta.

Han pasado diez años de la historia de Chile. Y como dice Radrigán en el programa (de la obra), el panorama nada mucho ha cambiado. Quiere decir que el tema es universal, por lo tanto. He profundizado harto principalmente en el personaje que hace Rodrigo Pérez (el Cuidador) y lo que hace Felipe Ponce. Hemos profundizado en eso, son dos personajes que no caen en el realismo clásico.

¿Cómo trabajaste el texto para no caer en lo literal?

Desplazando la obra un poco. El texto original de Radrigán pide que esto sea puesto en escena en un sitio baldío, donde hay unas ollas, una fogata, hay un paisaje de una pobreza bien radriganiana. Y lo que yo hice junto con Rodrigo Vega y con los actores, fue desplazar la obra a esta escenografía, este espacio escénico que no tiene nada que ver con lo que solicita Radrigán, mas, sin embargo tiene que ver simbólicamente con un espacio de la opresión, con el mal gusto, con la falta de respeto a cierta estética. Por lo tanto, yo siento que en este espacio los textos cobran una dimensión otra, que es bastante más universal.

Es curioso, es muy universal y muy local al mismo tiempo.

Yo encuentro que esta obra tiene mucho que ver con la dramaturgia de Beckett. Si tú piensas es claro. O sea, un tipo que es muerto por otro porque no se corrió dos pasos más allá es un tema muy propio de Beckett. El encierro y las pugnas por una cuestión tan estúpida, tan insignificante. Matar a un ser humano porque no se movió dos pasos. No hay mayores razones. Durante la obra ellos tres (la pareja interpretada por Amparo Noguera y José Soza con el cuidador interpretado por Rodrigo Pérez) se hacen muy amigos, entablan un vínculo afectivo y, finalmente, porque el tipo no quiere moverse dos pasos el cuidador lo mata igual. Me parece que se instala en un paisaje nacional muy tremendo, muy nuestro: ‘lo mató por un pucho’, ‘lo mató por una luca’, hay una relación con un crimen muy liviana y muy pesada al mismo tiempo, en nuestro imaginario.

Como una muerte barata.

Claro.

Sobre todo en el estrato social al que pertenecen los personajes.

Fíjate que él lo dice, les dice ‘no me sale ni por cura’o, están en un sitio ajeno’, y eso es lo que piensan los criminales. Tanto en el crimen político como en el crimen pasional siempre pasa por ahí: ‘yo la saco barata’.

¿Con quién trabajaste la escenografía?

Este –dice Alfredo Castro, señalando la escenografía- es Rodrigo Vega, el mismo de La manzana de Adán, Historia de la sangre, Casa de muñecas, Jamás el fuego nunca, toda mis escenografías clásicas. Lo que hace aquí es precisamente poner una mirada en el horizonte.

Lo achica al horizonte.

Lo acota y desde ahí abre el texto.

Datos Duros
Puesta en Escena: Alfredo Castro
Autor: Juan Radrigán
Elenco: Amparo Noguera, José Soza, Rodrigo Pérez y Felipe Ponce.
Música: Miguel Miranda
Diseño: Rodrigo Vega
Diseño Vestuario: Pablo Nuñez
Diseño iluminación: Andrés Poirot
Asistente Reposición: Héctor Freire
Funciones Jueves, Viernes y Sábado 21:00 hrs.
Entrada General $ 6.000,
Jueves Popular, Estudiantes y Tercera edad $ 3.000

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Cuestión de Clemencia inauguró la semana pasada el 3° Festival de Dramaturgia Norteamericana Contemporánea en Lastarria 90. Escrita por el guionista y dramaturgo Dave Rabe a fines de la década de los noventa y dirigida por Víctor Montero, Cuestión de Clemencia indaga en la relación que se establece entre un solitario médico semiretirado y un paciente terminal que le pide ayuda para terminar con su vida.

Dave Rabe no es un desconocido en los escenarios santiaguinos, su comedia negra Hurlyburly, montada por Compañía Tiatro, fue una de las cuatro obras que presentó la primera versión del Festival el año 2008. En esa oportunidad Rabe nos introducía, muy en tono sitcom, en la vida cotidiana de un grupo de actores, guionistas y directores de casting del Hollywood de los ochenta, lleno de drogas, sexo y alcohol.

Esta vez, Rabe nos invita a acompañar al doctor Robert Chapman, quien afronta un complejo conflicto moral cuando Anthony, un carismático colombiano que enfrenta la fase terminal del sida, le implora que lo ayude a terminar con su vida. Todo lo anterior, situado en el nevado enero de 1990, cuando las connotaciones sociales de la enfermedad y el conocimiento médico eran muy distintos a los imperantes el día de hoy.

En este contexto, Víctor Montero toma el desafío de montar esta obra a mediados del 2010, cuando los detalles de la anécdota ya no tienen el impacto que pueden haber tenido en 1997 cuando la obra fue estrenada en Estados Unidos. Escrita de manera clásica, correcta y altamente situacional, el texto por sí mismo no logra agarrar el vuelo necesario separarse de la anécdota y llegar a abordar los temas subyacentes (la enfermedad, la soledad, la muerte, la eutanasia).

Así, la dirección de Montero toma fuerza al situar esta obra realista con dosificados toques oníricos en una escenografía versátil capaz de resignificar los espacios dramáticos. Lo más destacable de esta propuesta es la acertada decisión de dejar el peso la puesta en escena sobre las actuaciones de Alex Zisis, un solitario doctor retirado lleno de matices, y Eduardo Paxeco, una seductora mezcla de encantador de serpientes y enfermo terminal. Estos dos personajes logran una profundidad que invitan al espectador a reflexionar más sobre los temas subyacentes que sobre la anécdota de turno.

Al margen lo explícitamente planteado por el texto de Dave Rabe, cabe plantearse qué metáforas y similitudes dan vuelta en su cabeza. No es un detalle trivial que el personaje terminal, enfermo de sida, homosexual y manipulador sea, además, colombiano. Un extranjero, un latinoamericano inmigrante a los Estados Unidos, el único al que le vemos decaer, al que observamos mientras pierde el control de su cuerpo. Además, el contingente de barbitúricos con las que intentará terminar con su vida mediante una sobredosis, será enviado por correo por un amigo médico desde Colombia. Dos metáforas de la muerte que el dramaturgo sitúa en un otro, en un afuera que llega a perturbar el orden y la tranquilidad tanto del sistema médico como del sistema de creencias del Tío Sam.

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Una vez más estamos potenciando a los amigos de los containers. Es hora de abrir la convocatoria 2010 de Centro Cultural Teatro Container para todas aquellas propuestas artísticas de la V Región, para lo que será a parrilla de la Tercera Versión del Festival Teatro Container. La convocatoria está  dirigida a proyectos de creación inéditos en el área de las artes escénicas.

La versión 2010 del festival porteño se llevará a cabo entre el 8 y el 18 de diciembre de este año. Si estás interesado mejor revisa las bases del llamado y la ficha de la postulación descargable en la web www.festivalteatrocontainer.cl.

La parrilla programática incluirá tres montajes seleccionados a través de la convocatoria local, además de cuatro compañías invitadas, una residencia y un evento masivo. En artes integradas, serán cuatro las instalaciones, y en música, se presentarán dos novedosos espectáculos. Sin mencionar la presencia de artistas invitados internacionales.

¡Todos están invitados a participar de la convocatoria!

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