On Stage

Algo más de dos mil personas fueron las que llegaron al recinto de San Diego para presenciar la segunda presentación en nuestro país de Interpol. El conjunto oriundo de la ciudad de Nueva York venía promocionando su último largaduración, lanzado el año pasado y que recorrieron junto con sus otros grandes éxitos en una oscura pero cálida noche. Te falta leer lo mejor →

Un último disco que vió la luz hace más de un lustro. Una gira que sólo reflota los hits que los hicieron grandes, con las sospechas de tinte económico que siempre abundan cuando una banda se reúne luego de mucho tiempo de para. Podríamos estar largo rato ahondando en el ejercicio de denostar el debut en Chile de System of a Down. Ejercicio, a todas luces, innecesario e injusto. Te falta leer lo mejor →


Llegar a los 30 años de carrera con la mayoría de sus discos con un alto nivel, salvo excepciones debe ser muy complicado. No tener que pagar el precio de perder casi la dignidad por mantenerse en pie,  hace inevitable la comparación odiosa-lógica del estado de Misfist actual y el estado actual de Bad Religion, donde estos últimos salen mejor parados.

Estos pioneros del punk consciente e intelectual visitaban Chile después de 4 largos años y con el Rumor de que quizás vendría Mr. Brett por vacaciones en Epitaph Records, rumor que ayer fue destruido, elevando casi en elegidos a los que han visto a Bad Religion en vivo con Mr.Brett, que tampoco ha visitado Chile en las 2 anteriores. Te falta leer lo mejor →

La segunda visita de Primal Scream a Chile pudo ser hace dos años, en un concierto de ensueño ya que compartían cartel con The Prodigy. El desenlace de esa historia todos lo conocen, los escoceses cancelaron su actuación y nos quedamos con las ganas de ver el show promocional de “Beautiful Future” (B-Unique, 2008). Sin embargo, a veces el destino puede ser indulgente y es capaz de guardar sorpresas mucho más satisfactorias. Te falta leer lo mejor →

Pasadas las 9 de la noche hace ingreso Coheed and Cambria al escenario del Teatro Oriente, lugar con butacas, cosa que no fue impedimento para el fervor que demostró tener el escaso público presente. Oriundos de Nueva York cuentan con una carrera de mas de 10 años en los cuales han sabido ganarse a un publico diferente mas alejado de su primer fanático ‘tipo’ al estilo del sello Equalvision (primera casa discográfica de Co&Ca).

Es que el sonido manipulado al antojo es la tónica  desde el ‘post hardcore‘ hasta el ‘metal progresivo‘ que desarrollan con gran pulcritud y virtuosismo sus integrantes. no es un detalle menor que  en la batería estuvo el Ex The Dillinger Escape Plan, Chris Pennie. Te falta leer lo mejor →

Era de esperarse. Los casi diez años de ausencia y la exitosa venta de entradas auguraban que el tercer arribo de Red Hot Chili Peppers a nuestro país fuera multitudinario. El marco era auspicioso, pues se agendaba un lugar mucho más grande que la Estación Mapocho (1999) y la Pista Atlética del Estadio Nacional (2002), por ende el arribo de los incondicionales fans de los californianos iba a ser numeroso. Te falta leer lo mejor →

Con un último disco – “Entren Los Que Quieran”, 2010- destacado y demonizado en partes casi iguales, y con el aval de su polémica presentación en la última edición del Festival De Viña, la previa anunciaba que las dos fechas que Calle 13 había pactado en nuestro país tendrían una impronta segura: altamente politizado y el ambiente como caldera. Te falta leer lo mejor →

Lo que se vivió el sábado 27 fue algo así como una deuda tal como ya la había pagado Limp Bizkit, guardando las proporciones. Ya que es sabido que la mayoría de las bandas del viejo numetal  vienen más bien en retroceso. Pero todo ese publico parece que se niegan a dejarlo partir.  El espíritu de ese teatro fue estar en los finales de los 90 (como dijo @equistene : ‘me siento en casa’ ),  queda como una anécdota, pero la gente estaba con tanto entusiasmo que en el audio previo a la banda, sonó el clásico ‘Bodies’ de de los Drowning pool y casi se vinieron abajo cantando el coro “let the body Hit floor”.

Los oriundos de Chicago no escatimaron en fuerza y energía  ya que de verdad para los que vivimos esta presentación  nos fuimos con la sensación de que fuimos golpeados por Disturbed,  pero claramente que si no fuera  por el  registro vocal de David Draiman esta sería una banda más del montón, para mí,  la magia  pasa por David. Un manejo (casi discotequero)  y un desplante único en el escenario con la facilidad y poder de manejar a voluntad al público cualidad de solo los grandes frontman desde hacer mover las manos de un lado a otro hasta mostrar con furia el puño. Te falta leer lo mejor →

Revivir una época. Con esta frase se puede entender lo sucedido la noche del pasado Sábado 30 de Julio en el Teatro Caupolicán. Bajo un Santiago azotado por la lluvia, Blind Melon hacía su debut en Chile, con el fin de revivir aquellos grandes momentos que nos regalaron los grandes de California durante aquellos años dorados del rock alternativo. Si bien, recordamos a Blind Melon por sus melodías psicodélicas y que abrazaban el folk y el rock por igual, lo más destacable era el prestigioso registro vocal de Shannon Hood durante aquellos años, una tarea que Warren, nuevo vocalista desde el 2006 y responsable de esta melancólica reunión, debía llevar acabo para dejar satisfechos a los fanáticos de los 90. Te falta leer lo mejor →


Todos los argumentos acerca de la vigencia de Limp Bizkit, su importancia(?) en musical en la decada pasada o de cuanto tardaron en venir  se van al carajo cuando estás en medio de miles de personas (entre ellas muchas caras que no veía hace años, cuando eran habituales cada fin de semana en shows de la ‘ escena aggro’), todas con las mismas ganas de ver a quizás una de las bandas emblematicas de un movimiento (si, movimiento, independiente de lo que digan los más ‘ortodoxos’), junto con otros como Deftones, Korn, Slipknot y System of a Down, quienes ya pasaron casi todos por estos lados, a excepción de estos últimos que se presentarán en unos meses más.

Mejor vamos a lo importante, a lo que vivimos, a aquello por lo que tanto esperamos los fans : ver por fin a Limp Bizkit y cantar a todo pulmón las canciones de la banda que nos hizo a muchos usar ropa ancha, jockeys cerrados, desear tener los ojos negros completos de Wes Borland y en definitiva, vivir en esa dualidad entre el rock y el rap. Te falta leer lo mejor →

foto de mette lindberg by ectopic flickr

En un Centro Cultural Amanda repleto se realizo la presentación por segunda vez en nuestro país de la banda The Asteroids Galaxy Tour; éstos son los Daneses a cargo de la musicalización de toda la campaña ‘The Entrance’ de una cerveza verde conocida por muchos. Pensando en esto, se me hace súper interesante que una marca escoja una banda de media fama y los tome para tocarlos en cada radio del mundo, dándoles una fama y una asociación ineludible con la marca misma.

Cerca de las 01:00 sale a escenario la banda. Precedidos de 3 bandas teloneras, que a mi parecer no eran los más idóneos para el estilo musical de los daneses. Con gritos de fondo se apersonan en el escenario los músicos, que claramente si cambiaran a todos los músicos excepto a la rubia frontman a todos nos importaría lo mismo, ella es el show, es ella la cara y lo que importaba realmente en la banda Me enamore un poco de su hipnótica forma de moverse, de su tono de voz, igual en algunos momentos desde la mesa de sonido la hacían alcanzar los tonos mas altos como los de sus grabaciones. Pero en el contexto que venían presentándose la verdad daba igual.

Me pregunto si allá también tratan a los más indies de Dinamarca como unos vendidos. A estas alturas da igual. Te falta leer lo mejor →

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Una fría noche -un condimento esperado ya a estas alturas- santiaguina fue el telón de fondo para que los holandeses The Gathering hicieran escala en nuestro país por quinta vez en su carrera. Te falta leer lo mejor →

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Para graficar lo ocurrido el pasado Jueves, en el Movistar Arena, podríamos apelar a cierta relación con la parábola del hijo pródigo. Claro, Tom Araya, el líder de Slayer, no se aparecía por el terruño desde septiembre del 2006. Y, por supuesto, esto reviste de un tinte especial, porque -información conocida- el bajista es nativo de este país. Y vez que viene (vuelve), es recibido con una veneración que pocos artistas nacidos acá ostentan. Te falta leer lo mejor →

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Abstracción, liberación y recompensa. Esos parecen ser los conceptos dentro de todo el proceso creativo de “Las Torres de Sal” (La Clave, 2011), el último disco de Fernando Nano Stern que fue presentado al mundo el sábado pasado, en el Teatro Nescafé de las Artes. El músico había anticipado que la noche en que el disco pasara a ser de todos, lo celebraría como si fuera una fiesta y cumplió.

La introducción estuvo a cargo de la cantautora Ana Pardo. Acompañada de su guitarrista, la uruguaya llenó los espacios de poesía, a veces doliente y otras, coqueta, además de mostrar gran habilidad para comunicarse con el público. La alianza entre ambos músicos llevará a Stern a tierras charrúas para devolverle la mano y telonearla el 2 de junio en el Teatro Solis de Montevideo.

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Más de 3.000 personas están aplaudiendo con todas sus fuerzas en el Teatro Caupolicán. Se nota en el rostro de muchos que esa tremenda ovación es lo mínimo que merece uno de los integrantes de una de las agrupaciones más trascendentales no sólo en la historia del  punk rock, sino que en la historia de la música contemporánea. Parado en el escenario del céntrico recinto capitalino se encuentra Marky Ramone, vestido con sus jeans apretados y su característica melena. Hace algunos segundos  se acercó al micrófono  para darle las gracias a una enfervorizada afición que no ha dejado de corear cada una de las canciones que ha tocado junto a la banda que lo acompaña.
El concierto todavía no terminaba, faltaba aún que entrara a su recta final, pero esa imagen refleja relatada a la perfección la conexión que se vivió el pasado sábado en el local ubicado en San Diego entre el  veterano baterista  y una fanaticada que quería reencontrarse una vez más con algo para recordar a los Ramones. El show, que en ese momento estaba muy cerca de llegar a su clímax, sin embargo, tuvo un desarrollo que comenzó mucho antes y que siempre se caracterizó por la emotividad y la pasión.
La jornada la abrió Machuca, pero lamentablemente no alcancé a verlos. Llegué cuando Lo Peores de Chile estaban terminando su presentación, por eso no puedo dar una opinión acabada sobre ellos, pero los pocos temas que alcancé a escuchar me causaron la misma impresión que me han dejado las veces que los he visto en vivo, que saben a la perfección como echarse al público a sus bolsillos, gracias a sus clásicos de siempre, donde destacan Chicholina, Síndrome Camboya y Hollywood Boulevard. Su regreso en 2009, tras doce años sin tocar, sin duda que ha sido muy positivo.
Después vino el turno de los Fiskales Ad Hok, quienes una vez más reafirmaron que son la banda más importante del punk rock local. Pese a que no sacan una nueva producción desde hace ya casi cinco años, exceptuando el disco de cover que lanzaron el 2009, y pese a que los he visto en numerosas ocasiones, no me voy a cansar nunca de escucharlos en vivo. Y probablemente eso mismo le sucedió al grueso de  asistentes que se encontraban en el Caupolicán.
Con canciones clásicas como Campanitas, Eugenia, No Estar Aquí, Al Puerto, Circo, Cóndor, junto a temas de Lindo Momento Frente Al Caos y los cóvers Resistiré, La Cultura De La Basura y Ever Fallen In Love de los Buzzcocks, y con un Álvaro España que no se cansó de gritar incendiarias pero certeras palabras contra el gobierno de Sebastián Piñera, que según dijo, “nos pasa metiendo el pico en el ojo” ya que vela exclusivamente por los intereses empresariales, sin importarle para nada la opinión de la ciudadanía, los Fiskales se encargaron de enfervorizar aún más a la gente y prepararlas para el plato fuerte.
Tras una espera de casi 20 minutos, salió a escena Marc Steven Bell, conocido popularmente como Marky Ramone, quien ya nos había visitado en dos ocasiones junto a los Ramones y un par más junto a músicos invitados. Esta vez uno de los condimentos más importantes, y que fue un factor preponderante para atraer a una gran cantidad de gente, fue su compañía de lujo: Michael Graves  El ex vocalista de Misfits simplemente se lució en la voz. Moviéndose de un lado a otro en el escenario, saltando de manera constante y con unas tremendas condiciones vocales jugó un rol protagónico en el show.
Desde el momento que sonó la primera canción, Rockaway Beach, los asistentes se entregaron por completo y cantaron a más no poder, dejando en claro que el espectáculo era una verdadera fiesta. Después prosiguieron otros himnos ramoneros como Teenage Lobotomy, Psychoterapy, Do You Remember Rock and Roll Radio y Sheena Is A Punk Rocker, que fueron coreadas a destajo por los asistentes.
Los clásicos seguían. Fue el turno de Now I Wanna Sniff Some Glue, Rock ’n’ Roll High School, Judy Is A Punk y The K.K.K. Take My Baby Away, entre otros, hasta que vino el primer corte del show. Tras unos cinco minutos, Marky y compañía volverían a salir a escena para mandarse una tríada intensa conformada por I Just Wanna Have Something  To Do, Cretin Hop y R.A.M.O.N.E.S. Luego de eso la banda volvería a abandonar el escenario, a excepción de Graves que se quedó sólo en compañía de una guitarra acústica, protagonizando uno de los momentos más emotivos del show, al interpretar  cuatro canciones de Mifits: Fiend Club, Descending Angel, Crying On Saturday Night y Scream.
Posteriormente el resto de la banda volvería a aparecer para cerrar el show con Dig Up Her Bones, de Mifsfits,  When We Were Angels, un tema nuevo, Have You Ever Seen The Rain, más el cóver de Louis Armtrong  What A Wonderful World. Y la noche se cerraría de manera brillante con probablemente el tema más emblemático de los Ramones, Blitzkrieg Bop, cuyo Hey Ho, Let’s Go del coro fue replicado de manera estruendosa por las 3.000 almas del Caupolicán.
De ese modo se cerró un show lleno de emotividad y nostalgia que permitió al grueso del público reencontrarse con esos temas que los acompañaron durante gran parte de sus vidas, y que también sirvió para reafirmar que esa agrupación que cambió para siempre la historia del rock, gracias a ese estilo músico alejado del convencionalismo imperante en aquel entonces y caracterizado por su sencillez tanto  a nivel musical como en cuanto líricas, que relataban historias cotidianas en tan sólo cuatro estrofas, seguirá viva para siempre en el corazón de sus seguidores.

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Más de 3.000 personas están aplaudiendo con todas sus fuerzas en el Teatro Caupolicán. Se nota en el rostro de muchos que esa tremenda ovación es lo mínimo que merece uno de los integrantes de una de las agrupaciones más trascendentales no sólo en la historia del  punk rock, sino que en la historia de la música contemporánea. Parado en el escenario del céntrico recinto capitalino se encuentra Marky Ramone, vestido con sus jeans apretados y su característica melena. Hace algunos segundos  se acercó al micrófono  para darle las gracias a una enfervorizada afición que no ha dejado de corear cada una de las canciones que ha tocado junto a la banda que lo acompaña. Te falta leer lo mejor →