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Mayer Hawthorne – Centro Cultural Amanda (31.01.2012)

equistene — Thu, 02 Feb 2012 19:08:15 +0000

La segunda visita de Mayer Hawthorne, a un año de su debut en escenarios nacionales, pintaba como revancha para quienes se lo habían perdido el verano pasado o una buena repasada para los fans que asistieron el verano pasado.

Esta vez el originario de Detroit venía a presentar ‘How Do You Do‘, su más reciente trabajo, lo que daba por sentado un show más largo y con más recorrido en el cuerpo.

Pasado las 23hrs, se apagan las luces del Centro Cultural Amanda y The County (la banda que acompaña a Mayer) se toma el escenario para dar comienzo al espectáculo con la para muchos por estos lados fue la carta de presentación del artista. Se trataba de ‘Maybe So, Maybe No’ y que fue seguida por la fantastica (y una de las favoritas de quien escribe) ‘Gangsta Luv’, original de Snoop Dogg.

La interacción con el público es algo que Mayer ha ido puliendo, no es que anteriormente no fuese carismatico, pero esta vez lo dejó dicho al comienzo del show : ‘We don’t do concerts, we play shows’. Bajo esa premisa se desarrollo el show, lleno de bailes (de hecho se dio el tiempo de enseñar pasos e instar a las palmas), el público cantando y bueno, bailando. Todo es fiesta cuando Hawthorne y The County está en el escenario.

Gran punto a destacar es la mejoría en la interpretación del artista, quien ha mejorado considerablemente su calidad vocal, de la que se hace gala en las canciones más lentas de su reciente placa. Además The County es una sólida banda con increíbles músicos, los que tuvieron cada uno, espacio para lucirse.

Sin dudas, el directo de Mayer Hawthorne es un show que vale la pena volver a ver, pues por carisma y entrega no se queda. Por mí, que vuelva todos los veranos. Yo no me quejo.

Les dejamos dos momentos registrados esa noche.

[Haz click aquí para ver el vídeo directamente en 192]

The Rapture – Teatro La Cúpula (24.01.2012)

Juan Pablo Vásquez — Thu, 26 Jan 2012 01:37:27 +0000

foto de Julio Ortúzar

Con un lleno total se festejó la segunda visita de The Rapture a Chile, frente al público actuaron de forma sólida, potente pero quizás un poco distante. Sentí que plantearon un contexto más enfocado a la fiesta por sobre el frenético punk neoyorkino que los forjó como banda a fines de los noventa. Vacaciones de 5 años rindieron como fruto su nuevo disco “In The Grace of Your Love” el cuál fue el protagonista de un setlist corto y multifocal.

Abrieron el show con lo que lidera su cuarto disco de estudio, los tracks “In The Grace Of Your Love” y “Never Die Again” aseguraron una partida lenta pero tentativa. En ese momento hice memoria y recordé a Matt Safer. Bajista y vocalista, parte importante del génesis de The Rapture faltaba sobre el escenario y eso cambió mi perpectiva. Si bien el trío de Gabriel Andruzzi (saxo y teclados), Vito Roccoforte (batería) junto a la voz versátil de Luke Jenner (en la foto) lograron ergir un disco elegante y más calmado que los anteriores, se notaba que la banda había cambiado.

Puntos fuertes sobre este cambio se alborotaron con “Get Myself Into It”, “The Devil” y lograron subir un poco más en la magistral “Whoo! Alright – Yeah…Uh Huh”. Los onderos que se dedicaban a hablar por celular se tranquilizaron y noté que pudieron prestar atención a la archi-conocida-carta-segura “House Of Jealous Lovers”, lo nuevo-eschúchalo-hasta-cansar-en-la-radio “Sail Away” y la maestra “Echoes”. Y sería, se venía el encore. En es momento pensé que al menos fue una buena fiesta en un verano que la pedía a gritos, además me llamó mucho la atención la presentación de algunas canciones sin guitarras.

Luego de perderme entre los atochamientos de las salidas, los accesos a baños, la fila de los socios más los que aspiraban a más y dejaron sus datos en la base de datos de Club Fauna para así poder comprar para los próximos shows a mejor precio, volví para ver el final. “Children”, “Miss You” y la remixeadísima “How Deep Is Your Love?”. En total 14 canciones, nada de Out Of The Races And Onto The Tracks, me amurré.

Adjunto los videos que grabé.

Babasónicos – Teatro Caupolicán (07.12.2011)

Jean (Perrojo) Parraguez — Fri, 09 Dec 2011 00:15:17 +0000

En una entrevista concedida tiempo atrás, Adrían Dárgelos confidenció que antes de ingresar a Babasónicos, cuando rondaba los 17 años, había decidido abocarse a la tarea de ser poeta, y llegar a la –según él- evidente finalidad que conllevaba esa decisión: morirse. De modo que su unión al conjunto argentino fue una manera de teñir de entretención su peculiar empresa.

Más de dos décadas después de promulgarse esa meta, Dárgelos llegó con su grupo a nuestro país para celebrar un quinto de siglo de existencia. Período en que los excesos, experimentos, delirios y responsabilidades confluyeron para transformar a seis muchachos argentinos en estrellas de esta parte del mundo, con pergaminos musicales más que justificados.

La cita en el Teatro Caupolicán, empero, arrancó con una realidad que debe enorgullecer a todo el ambiente nacional. Y es que Javiera Mena –con sus loas cosechadas tanto en Chile como en el extranjero- es un puntal para toda una generación de músicos. Tiene imagen, colores y –los más importante- canciones, que demuestran que su propuesta tiene –afortundamente- aún mucha carne que cortar.

Alrededor de las 22.30 horas aparecieron los principales festejados, desatando un griterío ensordecedor y una locura en el público, una constante a lo largo de toda su carrera. El concierto en nuestro país concebía variados aspectos que le otorgaban un carácter especial, pues aparte de sus veinte años de vida, el conjunto presentaba oficialmente en nuestro país “A Propósito”, su decimo lanzamiento oficial, además de la despedida de Babasónicos de los escenarios por este 2011.

El set estuvo cargado a su último largaduración. Tracks como ‘Flora y Fauno’, ‘Ideas’, ‘Deshoras’, ‘En Privado’ y el celebrado ‘Muñeco de Haití’, desfilaron con clase sobre el escenario, mientras las más de dos mil personas hacían gala de haber hecho los deberes, pues coreaban de principio a fin todo lo que salía de los parlantes, que también dieron lugar a clásicos instantáneos como ‘Putita’, ‘Los Calientes’ y ‘Microdancing’.

A pesar de los problemas de acople de sonido que no se solucionaron del todo, el conjunto trasandino nuevamente hizo gala de la sapiencia que le ha dado los años, y que a pesar de la dolorosa ausencia del fallecido bajista Gabriel Manelli , no han perdido nada de encanto. Mariano Roger y su estilo que lo puede llegar a la agresividad más furibunda –el riff de ‘Ciegos Por El Diezmo’ lo dice todo-, “Panza” Castellano en la batería llevando los tiempos, las máquinas que proporciona Diego Tuñón y la polifuncionalidad de Diego Rodríguez, en coros, guitarras y percusiones, forman un perfecto escuadrón para los movimientos del frontman. Describir el actuar de Dárgelos sobre el proscenio es innecesario, tan sólo hay que verlo para entender por qué se lleva todas las miradas.

Los sets de Babasónicos han hecho siempre hincapié en su material más reciente. Sin embargo, incursionaron en el pasado para traer ‘Chicos En El Pasto’, de su ópera debut de 1992, así como también las inclusiones noventeras a cargo de ‘Viva Santana’ y ‘Sátiro’, que se encargó de cerrar el show, un nuevo capítulo en la ya extensa relación de la agrupación con el público chileno. Los infames bonaerenses dieron rienda suelta, una vez más, a la expansión de los sentidos con su música. Es de esperar que Adrián Dárgelos todavía no encuentre razones para morir, y que su grupo siga por muchos años más.

Foto

Pearl Jam – Estadio Monumental (16.11.2011)

Jean (Perrojo) Parraguez — Fri, 18 Nov 2011 00:43:43 +0000

“La próxima vez no pasará tanto tiempo para que volvamos. Se los prometo”. Esas fueron las palabras exactas usadas por Eddie Vedder el 22 de noviembre del 2005, la primera de las dos multitudinarias fechas que Pearl Jam ofreció en su debut en nuestro país. Casi exactos seis años después, la banda cumplió la palabra empeñada con un emocionante concierto ante más de cincuenta mil personas en el Estadio Monumental.

Por mucho que la banda lleve más de dos décadas sobre el ruedo, su vigencia no ha perdido ni una pizca de holgura, y eso se vió refrendada en la muchedumbre que llegó desde temprano al recinto de Macul, de modo que para la intervención del número de apertura, a cargo del cuarteto norteamericano X, una porción importante del Estadio ya se encontraba ocupada.

El grupo oriundo de Los Angeles, California, puso sobre el escenario sus más de treinta años de carrera al servicio del punk más furibundo y sin respiro, que fue escuchado con respeto y aplausos por la gente que cambió en ovaciones cuando para la última canción, ‘Devil Doll’, invitaron a Eddie Vedder a escena. Un cierre que dejó los ánimos por las nubes.

A la hora que comenzó el show -21.30 horas- las luces se apagan y ocultan lo atestado que se encontraba el lugar, y para que los festejados principales subieran a satisfacer las gargantas de los miles que habían ido ahí a reclamar un poco de historia del rock de las últimas décadas.

‘Unthought Known’, de “Backspacer” (2009), desató la algarabía total de la gente, que no decayó en los siguientes 150 minutos que duró el show. Pearl Jam no se guardó nada y desde la partida inicial figuraron himnos incuestionables como ‘Animal’, ‘Do The Evolution’ y ‘Corduroy’. Tras esta última, el vocalista encendió las alarmas para que el público se echara hacia atrás, pues la presión en las primeras filas era demasiada. Un momento de tensión que duró bastantes minutos, con un Vedder muy preocupado. Por supuesto, ni la banda ni el público desea que se repita lo ocurrido en Roskilde, el año 2000. Felizmente, el episodio fue superado, y Pearl Jam pudo continuar con su show.

El concierto mostró el equilibrio que ha sabido madurar el quinteto de Seattle en todo este tiempo. Desde dulces melodías en ‘Just Breathe’, la explosión furiosa en ‘Once’ y ‘Rearviewmirror’, pasando por clásicos de la talla de la coreadísima ‘Better Man’, ‘Jeremy’ y ‘Given To Fly’, perlas escondidas de su discografía, que aparecieron de la mano de ‘I Got Shit’ y ‘Nothingman’, hasta covers que el grupo ha terminado por hacerlas propias: ‘Crazy Mary’, de Victoria Williams y rematado por un conmovedor solo en conjunto por Mike McCready y Boom Gaspar; y ‘Last Kiss’, en la que invitaron a alguien de público a tocar la guitarra, hablan de un grupo que ha hecho de la inquietud una característica más que una carga.

A pesar de que se obviaron canciones de las placas “No Code” (1996) y “Binaural” (2000), y que el sonido amenazó en algunos pasajes en convertirse en el villano de la velada, Pearl Jam nos confirma su status de banda clásica en la música. Como si no fuera suficientes haber parido un nutrido número de canciones para toda la vida, ostentan una consecuencia a prueba de balas y un frontman que cualquier grupo mataría por tener. El quinteto de Seattle vino a celebrar sus más de dos décadas en el cuerpo con lo que mejor saben hacer: mostrar su arte sobre un escenario.

Unthought Known
Why Go
Animal
Do The Evolution
Olé
Corduroy
Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
Cropduster
Even Flow
Daughter
Setting Forth
I Got Id
Given To Fly
Nothingman
Public Image
The Fixer
Jeremy
Just Breathe
Down
I Believe In Miracles
World Wide Suicide
Last Kiss
Black
Rearviewmirror
Once
Better Man
Crazy Mary
Alive
Baba O’Riley
Indifference
Yellow Ledbetter

Foto cortesía de T4F

Goldfrapp – Teatro La Cúpula (08.11.11)

xveinticincox — Fri, 11 Nov 2011 12:49:25 +0000

Cuando un festival de gran magnitud como Maquinaria 2011 realiza un openingshow es casi como un regalo para los fans. Bajo esta modalidad se presento el dúo Ingles Goldfrapp. Formados por Alisson Goldfrapp y Will Gregory en 1995, este dúo de larga carrera no es un desconocido ya que en su historia hay desde colaboraciones con Marilyn Manson hasta las loas de la mismísima Madonna, a la que se refieren como una de sus mayores influencias para sus álbumes más bailables. El éxito de esta banda acá en Chile no es menor ya que a pesar de ser un show sin tanta promoción como el evento principal de Maquinaria, si pudo albergar un Teatro La Cúpula a ¾ de capacidad, eso se debe en cierta parte a que hay lugares establecidos para este tipo de musica siendo el mas destacado Blondie.

La sincronía de la Instrumentación del Electroclash hasta los hits mas bailables se hicieron sentir en cada instante, un show cargado a la luminosidad, glamour y estética, no hacían sentir algo casi fixiante de tantos cambios de vestuarios y escenografías algo muy típico en este tipo de bandas, a pesar de todo lo anterior nombrado fue muy show austero y un publico entregado desde el primer acorde.

• Voicething
• Crystalline Green
• You Never Know
• Dreaming
• Number 1
• Rocket
• Satin Chic
• Believer
• Shiny and Warm
• Train
• Ride A White Horse
• Ooh La La
• Encore:
• Black Cherry
• Little Bird
• Happiness
• Lovely Head
• Strict Machine

Como ya es sabido por todos. Nos hemos convertido en una parada oficial para todo tipo de bandas y esto se siente hasta en estilos mas Under como el electroclash/electro pop , ya que hay en la agenda fechas de Ladytron y Miss Kittin otros iconos del estilo.

Interpol – Teatro Caupolicán (08.11.2011)

unonuevedos — Thu, 10 Nov 2011 21:40:08 +0000

Algo más de dos mil personas fueron las que llegaron al recinto de San Diego para presenciar la segunda presentación en nuestro país de Interpol. El conjunto oriundo de la ciudad de Nueva York venía promocionando su último largaduración, lanzado el año pasado y que recorrieron junto con sus otros grandes éxitos en una oscura pero cálida noche.

Intimate Stranger fueron los teloneros designados, y su trajín en el extranjero se notó. Con un sonido envolvente y sólido, el cuarteto se llevó la atención y aplausos de un público que claramente no iba por ellos, pero al que igual lograron convencer. Sus recurrentes itinerarios internacionales han hecho de Intimate Stranger un grupo que puede pararse con propiedad sobre cualquier proscenio.

Luego de un tiempo de espera, Interpol ingresó al escenario para mostrarnos un set de 19 canciones, donde hubo predominio total de sus primeras dos placas, la brillante “Turn On The Bright Lights” (2002) y “Antics” (2004). Las pulsaciones quedaron a tope cuando emergieron del esceneario cortes como ‘Slow Hands’, ‘Evil’, ‘Narc’ y ‘Say Hello To The Angels’, demostrando que el pasado de la agrupación ha sido un peso que sus últimos trabajos no han podido equiparar.

Un escenario donde primaba la sobriedad, con un telón negro que hacía juego con la música y las luces que acentuaban las oscuridad que Interpol ha prodigado a lo largo de su carrera cumplieron perfectamente con su cometido. Es sabido la adusta actitud que tiene el grupo con el público, sin embargo, su vocalista Paul Banks se encargó de retribuir cada grito y muestra de adherencia con un perfecto español.

‘Specialist’, ‘NYC’ y ‘Obstacle 1′ marcaron el final de un show que no tuvo los ribetes masivos del 2008, pero que no opaca en ningún momento el enorme poder y sapiencia que muestra Interpol cuando tiene que mostrar sus canciones en directo. Una discografía que hoy por hoy no atraviesa por su mejor momento, asumirlo -con una lista de canciones cargada al pasado- representa un aire de honestidad de parte de la banda que termina agradeciéndose.

System of a Down – Estadio Bicentenario de La Florida (07.09.2011)

Jean (Perrojo) Parraguez — Wed, 12 Oct 2011 17:31:26 +0000

Un último disco que vió la luz hace más de un lustro. Una gira que sólo reflota los hits que los hicieron grandes, con las sospechas de tinte económico que siempre abundan cuando una banda se reúne luego de mucho tiempo de para. Podríamos estar largo rato ahondando en el ejercicio de denostar el debut en Chile de System of a Down. Ejercicio, a todas luces, innecesario e injusto.

Un frío con tintes de lluvia fue el telón de fondo para las más de veinte mil almas que ocuparon las instalaciones del Estadio Bicentenario de La Florida, escenario que fue foco de controversias en los días previos por las intenciones del Alcalde de dicha comuna de cancelar el show por los ruidos molestos que provocan en los vecinos. Ya resuelto el entuerto, quizás por eso el escenario estaba dispuesto de manera distinta a la acostumbrada, lo que provocaba que la música no se escapara hacia las calles.

Con el teloneo de Libra, y con cerca de media hora de retraso, el cuarteto armenio-norteamericano hizo su arribo y rompieron con ‘Prison Song’ quince años sin venir a esta parte del mundo, tiempo que el vocalista Serj Tankian recalcó cuando saludó a una multitud que se batía con el frío a punta de saltos y cantos, que no cesaron en las 26 canciones que tuvo el set de System of a Down.

Para el recuento, consignar que no se ahorraron canciones. La abultada lista abarcó desde tempraneros mazazos como ‘Suite-Pee’ hasta los frutos de su última cosecha discográfica, como ‘Hypnotize’, viajaban por los parlantes de manera tan demoledora que el grupo ostenta un oficio a toda prueba, estar cinco años sin tocar juntos y hacerlo como si nunca hubieran detenido su historia. El juego vocal entre Tankian y el guitarrista Daron Malakian permanece intratable. Y el piso rítmico que ofrecen Shavo Odadjian y John Dolmayan en bajo y batería sigue tan inapelable que llega a sorprender.

Una de las características que hizo de System of a Down una banda interesante es que siempre tenía algo qué decir. Y en nuestro país esa veta no se ignoró, como cuando Serj Tankian tiró sus dardos a Henry Kissinger como el gran responsable del golpe de estado ocurrido en 1973, y que debería estar en la cárcel. Más que un ramo de palabras de buena crianza, habla de un tipo informado y que siente lo que dice. Lo mismo fue cuando avaló las protestas estudiantiles.

La estela que dejó el paso de System of a Down en nuestro país fue que vimos a un banda disfrutando de la actividad, sonando como cañón, dándonos a entender el hecho de que –más allá de tocar canciones que todos conocemos- siguen teniendo mucho que decir. Es de esperar que se confirmen los deseos de Dolmayan de poder grabar un nuevo disco de estudio, para que así la historia pueda tener continuidad. Por lo menos, lo que presenciamos el pasado viernes da muchas esperanzas para el futuro.

Fotografía de Javier Valenzuela para Rocknvivo.

Bad Religion – Teatro Caupolicán (09.10.2011)

xveinticincox — Wed, 12 Oct 2011 15:54:21 +0000

Llegar a los 30 años de carrera con la mayoría de sus discos con un alto nivel, salvo excepciones debe ser muy complicado. No tener que pagar el precio de perder casi la dignidad por mantenerse en pie, hace inevitable la comparación odiosa-lógica del estado de Misfist actual y el estado actual de Bad Religion, donde estos últimos salen mejor parados.

Estos pioneros del punk consciente e intelectual visitaban Chile después de 4 largos años y con el Rumor de que quizás vendría Mr. Brett por vacaciones en Epitaph Records, rumor que ayer fue destruido, elevando casi en elegidos a los que han visto a Bad Religion en vivo con Mr.Brett, que tampoco ha visitado Chile en las 2 anteriores.

Los Encargados de Telonear Fueron los Chilenos de BBS paranoicos, siempre es complicado para el artista Telonero calmar la ansiedad por el artistas principal, pero los Chilenos superaron el embrollo a Base de trabajo y Buena ejecución, cabe recordar que estos Chilenos cumplían 20 años de carrera artística.

A eso de las 21:00 se apaga la luz y comienza literalmente una masacre en la cancha del Caupolicán que pasaba su capacidad sobre los 3/4 de asistencia, dando inicio con ‘The Resist Stance’, ‘Social Suicide’, 21st Century (Digital Boy), un ápice de lo que se vendría una muestra rápida a los 30 años de carrera .

Dando un poco de oxigeno a ese casi asfixiante pogo, Graffin hace una referencia a su lugar de Origen para seguir con los ‘Angeles Is Burning’,’Wrong Way Kids’ que a pesar de ser de ser el single de su ultima producción fue muy vitoreada incluso antes del show. Greg Graffin nos cuenta que pasara un día mas en Chile invitándonos a compartir con el y que le gustaría visitar el desierto de Atacama, haciendo la entrada para ‘Atomic Garden’, (de seguro sabe que EE.UU. cooperara con investigación de energía atómica en Chile) continuando con ‘Before You Die’ y ‘Recipe For Hate’.

En cada momento Este doctor en Ciencias de la UCLA se comía el escenario dando cátedra. Invitando a cantar, a correr por el pit y principalmente a disfrutar. Antes de demostrar que literalmente ya conquistaron el mundo. Graffin reflexiona sobre el ‘Habito’ de visitar Chile en los últimos 10 años, para entonar ‘I Want To Conquer The World’, ‘Come Join Us’, ‘New Dark Ages’. Comenzando el pequeño combo de nostalgia con ‘Do What You Want’, ‘You’,’Modern Man’ lejos uno de los momentos mas intensos del show, no seria exagerar con decir que el pogo era de Principio a fin en la cancha.

Con el Dúo entre el Publico y Graffin da el inicio para el Mazazo llamado ‘Generator’ siguiendo con ‘The Defense’, ‘Let Them Eat War’,'No Control’, ‘Anesthesia’ (mi favorita), ‘Along the Way’ y ‘Fuck Armageddon… This Is Hell’.

Así terminando entre los miles de silbidos del publico exigiendo mucho mas de parte de los americanos, momentos después el Baterista Brooks Wackerman ejecutaría un solo como intro para el set de ‘encore’ y es así es como pasa ‘American Jesus’, ‘Infected’, ‘Sorrow’ momento donde a los pocos que tenían voz la perdieron definitivamente.

Satisfacer cada uno de los gustos personales de cada asistente seria una paradoja para una banda que Acaba de Cumplir 30 años de carrera y donde tienen mas de 17 larga duraciones dejando fuera rarezas y lados B, pero les puedo decir las canciones que yo extrañe: ‘Suffer’, ‘Changes of ideas’,’ Supersonic’,’ Them & Us’ o ‘Better of dead’. RECALCO esto no le quita ningún punto al show que fue el pago de una deuda que hace 4 años fue a medias pagada en el show conjunto con Velvet Revolver, a pesar de ser una de las bandas mas políticas de la escena hubo cero referencia a la política interna del país diferenciándose de muchos que nos visitan.
ya con la cabeza mas fría solo nos queda decir Gracias Bad Religion

Foto : Ignacio Galvez

Primal Scream – Teatro Caupolicán (30.09.2011)

Jean (Perrojo) Parraguez — Sun, 02 Oct 2011 19:51:05 +0000

La segunda visita de Primal Scream a Chile pudo ser hace dos años, en un concierto de ensueño ya que compartían cartel con The Prodigy. El desenlace de esa historia todos lo conocen, los escoceses cancelaron su actuación y nos quedamos con las ganas de ver el show promocional de “Beautiful Future” (B-Unique, 2008). Sin embargo, a veces el destino puede ser indulgente y es capaz de guardar sorpresas mucho más satisfactorias.

No pasó mucho tiempo para que el grupo programara su nuevo arribo a nuestro país, pero esta vez la ocasión no era un mero trámite de presentar nuevas canciones, sino que la celebración de “Screamadelica”, su tercera y más aplaudida placa de estudio que cumplía veinte años. Y si bien ver a los muchachos en vivo era una muy buena recomendación, el motivo de su show hizo que la asistencia fuera casi imperativa para las cerca de dos mil personas que llegaron al Teatro Caupolicán.

Cuarenta minutos de retraso que se interrumpieron con un rotundo “Hola, chilenos chuchesumadre!”, el particular saludo que brindó Gary “Mani” Mounfield, bajista de la banda y probablemente el único con historial de leyenda –su historial con The Stone Roses lo avala-, a la gente que se volvió loca apenas arrancaron las primeras notas de ‘Movin’ On Up’, que dió paso a un baile interminable a medida que pasaban las canciones.

Si bien es cierto que “Screamadelica” lleva muchos años en el aire, y que las canciones son bien conocidas y que la gente sabía de punta a cabo lo que iba a encontrar, algunos pasajes resultaron igual de sorprendentes. Entre ellos figura Mary Pierce, encargada de los coros y que tomó un plano protagónico en ‘Don’t Fight It, Feel It’, con una voz encantadora que surcaba como seda en los oídos de los asistentes.

La impronta del dub, sumado a una marcada faceta lisérgica abundaron durante todo el show. Buena parte se adjudica a la sólida dupla de guitarras compuesta por Barrie Cadogan y Andrew Innes, que retorcían sus cuerdas hasta el mareo, con todo tipo de efectos, pero que también podían bajar la guardia y ofrecernos una pócima que aquietase el ambiente, como se dió en ‘Damaged’.

La música, por muy bien que hubiese sonado, por muy buen apoyo de luces que hubiera tenido, no habría logrado nunca su cometido si no tuviese a alguien que pudiera manejar a su antojo todos esos elementos. Y Primal Scream tiene un frontman como pocos. Bobby Guillespie es una especie de hijo bastardo de Mick Jagger; histriónico, bobalicón, amable, ostenta un magnetismo puro que lo lleva a dominar al público con palmas, cánticos –en la monumental ‘Higher Than The Sun’-, sutiles agradecimientos y también sabe los códigos para echarse a la gente al bolsillo, como antes de interpretar ‘Loaded’, que dedicó a las protestas estudiantiles. Ovación cerrada.

Con el plato principal ya servido, el bis trajo a colación tres canciones de la discografía de los británicos: ‘Country Girl’, ‘Jailbird’ y ‘Rocks’, clásicos instantáneos de la banda, que fueron degustados a rabiar por la gente, que no prestó atención a los altos decibeles que expelían los parlantes, y que se entregó al trance prolongado y repetitivo que entregó la última canción, en una mezcla de ruidos y luces que pudo más que cualquier droga.

La segunda presentación de Primal Scream revestía de algo especial. Su disco más celebrado, conocido y laureado brilló con luces propias sobre el Caupolicán. Una descarga sónica que mezclaba la música, el encanto narcótico y el contexto histórico de una época única, cuando los riesgos se validaban entregando testimonios portentosos. A veinte años de su edición, “Screamadelica” sigue sonando mucho más actual y fresco que muchas obras que pululan hoy en día. Y con su presentación en vivo, quedó claro que los efectos tardarán en remitir.

Primal Scream en Chile | Teatro Caupolicán | 30.09.2011

1. Movin’ On Up
2. Slip Inside This House
3. Don’t Fight It, Feel It
4. Damaged
5. I’m Comin’ Down
6. Inner Flight
7. Higher Than the Sun
8. Loaded
9. Come Together

Encore
10. Country Girl
11. Jailbird
12. Rocks

Fotografía de Carlos Müller para Rocknvivo.

Coheed and Cambria -Teatro Oriente (23.09.2011)

xveinticincox — Tue, 27 Sep 2011 13:16:32 +0000

Pasadas las 9 de la noche hace ingreso Coheed and Cambria al escenario del Teatro Oriente, lugar con butacas, cosa que no fue impedimento para el fervor que demostró tener el escaso público presente. Oriundos de Nueva York cuentan con una carrera de mas de 10 años en los cuales han sabido ganarse a un publico diferente mas alejado de su primer fanático ‘tipo’ al estilo del sello Equalvision (primera casa discográfica de Co&Ca).

Es que el sonido manipulado al antojo es la tónica desde el ‘post hardcore‘ hasta el ‘metal progresivo‘ que desarrollan con gran pulcritud y virtuosismo sus integrantes. no es un detalle menor que en la batería estuvo el Ex The Dillinger Escape Plan, Chris Pennie.

Iniciando con un trió de canciones potentes: No World For Tomorrow, Gravemakers And Gunslingers, Ten Speed (Of God’s Blood And Burial) para luego hacer un quiebre y escuchar cantar al teatro la aprendida: A Favor House Atlantic. El público se puso de pie desde el primer minutos y muchos se acercaron a Claudio Sánchez mientras seguían el show con The Crowing, Pearl of the Stars, Here We Are Juggernaut, Devil In Jersey City, Éstas dos últimas fueron un punto fuerte que logramos grabar en video.

Más tarde The Camper Velourium III: Al the Killer; hasta llegar a la segunda etapa fuerte. Entra la dupla Everything Evil / The Trooper que incluyó el conver de Iron Maiden cantada por todos. Un lindo momento que derivó a que escucháramos In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 , momento en el cual el líder de la banda decide hablar con el público.

Segundo encore. Con bandera chilena incluida pero para sorpresa de todos en vez de estrella tenia el símbolo de Coheed, lo que causo un aplauso inmediato se tomó tierra derecha. World of Lines, Delirium Trigger y la mas pedida:Welcome Home, así cerró.

Luego de ver a Coheed and Cambria queda claro que no se necesitan discursos llenos de lugares comunes, frases para el aplauso o introducciones largas, casi silentes, sólo de sonrisas cómplices, gestos de sorpresa, dejando hablar a la música por ellos.

Setlist:

No World For Tomorrow
Gravemakers And Gunslingers
Ten Speed (Of God’s Blood And Burial)
A Favor House Atlantic
The Crowing
Pearl of the Stars
Here We Are Juggernaut
Devil In Jersey City
The Camper Velourium III: Al the Killer
Everything Evil / The Trooper
In Keeping Secrets of Silent Earth: 3

ENCORE

World of Lines
Delirium Trigger
Welcome Home

Red Hot Chili Peppers – Estadio Monumental (16.09.2011)

unonuevedos — Tue, 20 Sep 2011 23:28:40 +0000

Era de esperarse. Los casi diez años de ausencia y la exitosa venta de entradas auguraban que el tercer arribo de Red Hot Chili Peppers a nuestro país fuera multitudinario. El marco era auspicioso, pues se agendaba un lugar mucho más grande que la Estación Mapocho (1999) y la Pista Atlética del Estadio Nacional (2002), por ende el arribo de los incondicionales fans de los californianos iba a ser numeroso.

Precisamente ahí, en ese ámbito, se observaron algunas fisuras. El Estadio Monumental ya había debutado en conciertos grandes con los Jonas Brothers, el 2010. Y lo del pasado viernes era una prueba de fuego, que pese a algunos evidentes traspiés -sobre todo la gente que tenía acceso a cancha-, pudo ser sorteado con aparente normalidad. El recinto de Pedreros tiene otro gran concierto en el horizonte -Pearl Jam, el 16 de noviembre-, y posiblemente todas las localidades se vendan. Ojalá que los inconvenientes sufridos el viernes no aparezcan otra vez.

Chancho En Piedra fueron los artistas seleccionados para iniciar la fiesta. Una decisión más que atinada, y una prueba más que la elección de los teloneros nacionales en este tipo de shows no debe ser tomado a la ligera. El público que fue a ver a RHCP sin duda que iba a disfrutar también al cuarteto marrano, que se mandó un set que abordó joyas tempranas como ‘Guach Perry’ y ‘Funky Tu Madre’ hasta sus más recientes frutos incluidos en su flamante placa “Otra Cosa Es Con Guitarra”. La adhesión del público y lo poderoso de su directo muestran a CHEP como una legítima banda de estadios, con el desparpajo escénico que le dan sus años de trote y que, pese a que sus últimos discos pueden ser resistidos por algunos, sobre el escenario hay poco que objetar.

Los de Foals era digno de tomar atención. La banda británica tiene dos discos -”Antidotes” (2008) y “Total Life Forever” (2010)- que han sido aplaudidos a rabiar por la crítica y que les han granjeado seguidores a lo largo y ancho del globo, pero sencillamente estaban fuera de lugar en el Monumental. Su performance es aplastante, lleno de curiosidades sónicas que en un escenario apropiado habrían sacado todo el provecho. Sin embargo, los estilos que cultivan tanto RHCP como Foals son tan disímiles que la apuesta de traerlos a Chile colisionó de frentón con la fría recepción de la gente, que hizo explícito el rechazo a una banda que soportó estoica la pifiadera que no remitó en ninguna de las siete canciones que interpretaron. Ojalá que puedan volver y hacer un show completo.

Cerca de las diez de la noche, las luces se apagaron y el plato fuerte de la velada apareció. La gente acalló las primeras notas de ‘Monarchy Of Roses’, corte que inauguró el concierto y que además da la partida a la última placa de los Chili Peppers, “I’m With You”. Pese a los distintos comentarios que han acaparado, lo nuevo del grupo suena brutal en vivo y fueron del absoluto disfrute del respetable.

Obviamente, lo que la mayoría esperaba escuchar eran los clásicos que han hecho de Red Hot Chili Peppers una de las agrupaciones más populares de los últimos veinte años. Desfilaron por el escenario joyas incombustibles como ‘Under The Bridge’, ‘Higher Ground’ y ‘Soul To Squeeze’, también clásicos inesperados, cuando Flea -un animal que se robó la película con su bajo- dedicó ‘Me & My Friends’ a su hija, que justo ese día cumplía años.

Se sabe que Anthony Kiedis no es un tipo de muchas palabras. Sólo unos tímidos agradecimientos para la gente. Su aparente mutismo lo compensó con un registro espectacular. Sin ser majadero, quizás haya sido el mejor concierto del vocalista -en cuanto a su desempeño vocal- en años. El norteamericano ha llegado a un estado en que su garganta se encuentra más cómoda a medida que el calendario se va abultando.

El debutante Josh Klinghoffer venía con la carga de ocupar el puesto de John Frusciante, y su desempeño fue aprobado. La escuela de ambos es similar, pues Klinghoffer ya había trabajado con Frusciante anteriormente -en el interesante proyecto Ataxia-, por ende las diferencias en materia de sonido son mínimas. Es claro que John es alguien inolvidable para la enorme fanaticada del grupo, pero es un hecho que con el nuevo ocupante de las seis cuerdas, el futuro de Red Hot Chili Peppers sigue siendo viable.

El cuarto concierto de los norteamericanos bien puede ser calificado como el mejor de todos los que han hecho en suelo nacional. Características no le faltan: un set list más que acertado, que si bien puede ser víctima de algunas acusaciones -faltaron canciones, y nuevamente se ignoró “One Hot Minute”-, eso habla más que nada del oficio de la banda como elaboradora de hits, llegando a darse el gusto de dejar fuera algunos; una banda sólida en el escenario, con un vocalista en estado de gracia y con un nuevo aire tras la partida de uno de sus miembros más populares. Red Hot Chili Peppers ha demostrado en más de una ocasión que son capaces de levantarse frente a las adversidades. A casi treinta años desde su formación, su futuro aún se vislumbra para mucho tiempo más.

Fotos por T4F Chile.

Calle 13 – Movistar Arena (05.09.2011)

Jean (Perrojo) Parraguez — Wed, 07 Sep 2011 15:40:56 +0000

Con un último disco – “Entren Los Que Quieran”, 2010- destacado y demonizado en partes casi iguales, y con el aval de su polémica presentación en la última edición del Festival De Viña, la previa anunciaba que las dos fechas que Calle 13 había pactado en nuestro país tendrían una impronta segura: altamente politizado y el ambiente como caldera.

Doce mil personas aproximadamente fueron las personas que llegaron al segundo concierto –programado irónicamente un día antes del primero-, luego colgar el cartel “sold out”. Un escenario metálico que más parecía una trinchera de guerra que otra cosa, un ambiente colorido, lleno de consignas antes del arranque del show, que comenzó puntualmente a las 21 horas, con ‘Baile De Los Pobres’. A pesar de las evidentes fallas de sonido –que visitante hizo notar en más de una ocasión- imperantes en un momento, el recinto se vino abajo.

Ocho son los músicos, comandado por Visitante, que son el soporte para que la labia iracunda y certera de Residente -que comenzó el concierto usando una polera con el rostro de Salvador Allende-, cuyo acompañamiento a cargo de PG13 hacen mover las masas a placer, hagan lo suyo sin mucho esfuerzo y con una entrega total del respetable, que a cada “Chile, están vivos’”, los gritos resonaban más fuerte aún. O al momento del bis, cuando los dirigentes estudiantiles, liderados por Camila Vallejo y Giorgio Jackson.

Uno de los momentos especiales del show fue cuando Residente hizo subir al escenario a Kevin Johansen para interpretar ‘Muerte En Hawaii’, instancia que fue coronada con la intervención de Ricardo Siri –más conocido como Liniers- para improvisar un dibujo mientras duraba la canción.

Con esos antecedentes, sólo queda dar por sabido que el fenómeno que generan los portorriqueños, no sólo en nuestro país sino que en buena parte de latinoamérica, no es producto de la moda ni fruto de la casualidad. Primero, tienen un componente musical riquísimo, que pese a que muchos lo tildan como cercano o copia al reggaeton, sigue teniendo una identidad totalmente lejana a lo anglo. Si a eso le sumamos el discurso que manejan, el sentido de pertenencia que genera Calle 13 es comprendido.

El concierto de ayer fue contundente en relación a las declaraciones políticas. Residente, hasta ahora, se ha mostrado genial al estar en ese sutil límite entre el mainstream y sus posturas. Más allá de su verborrea, el tipo demuestra con hechos lo que dice. Anuncia solidaridad con el movimiento estudiantil, enfatizando lo importante que es la educación en la sociedad. También relata el problema de su barrio “La Perla”, en Puerto Rico, como intrucción a la canción del mismo nombre. Lo del nacido como René Pérez Joglar no es la típica parada del rebelde que no le importa nada y que sólo busca estar en contra del todo. Sus canciones abogan por la unión de pueblos –increíble la interpretación de “Latinoamérica” sobre el final-, lo improtante de la comunidad. Claro, es obvio. Por supuesto, es majadero. Pero ante tanto payaso dando vueltas, Calle 13 ofrece lo que muy pocos tienen: consecuencia. Eso lo sabe la gente, y por algo los siguen.

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