192 » Entrevistas

Conversamos con El Guincho

Ignacio Lara — Wed, 29 Feb 2012 18:01:39 +0000

El próximo 2 de marzo se presentará en Centro Cultural Amanda el español Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho. Dentro de su estadía en Chile, fue hasta el Puma Lab ubicado en elGAM para participar del Red Bull Music Academy. Ahí contó sobre su experiencia personal con respecto a la música de sus producciones en compañía de Francisca Valenzuela y Atom Heart o Sr. Coconut.

Charlamos unos minutos con El Guincho sobre su presentación en Chile y su disco Pop Negro (2010). Todos invitados a ver la entrevista corta y de paso agradecer a Diego Sepúlveda de Sello Cazador por la gestión de la misma.

Shaila: “Nunca hemos sido una banda de moda”

Pedro Rossel — Wed, 03 Aug 2011 23:40:32 +0000

Foto: Pablo Vera Lisperguer
Este sábado Shaila se presentará nuevamente en nuestro país, esta vez en compañía de la emblemática banda brasileña Dead Fish. Un par de días antes de que emprendan el ya tradicional viaje que ralizan prácticamente todos los años por la Cordillera de Los Andes, para tocar en un escenario nacional, Joaquín y Pablo, vocalista y bajista del grupo, se dieron el tiempo para responder algunas preguntas a 192.cl

-En un par de semanas más van a festejar sus 17 años Buenos Aires, cómo definirían a grandes rasgos el devenir que ha tenido la banda durante todo este tiempo.
Pablo: Siempre pensamos que nuestro camino fue el mas lógico, aprendimos a tocar en las peores condiciones y por eso sabemos disfrutar cuando las condiciones son optimas. Ccreo que eso significa que crecimos paulatinamente. Después de tantos años y tantos discos sabemos quienes somos. Nunca fuimos una banda de moda ni un éxito comercial, pero tampoco nunca el público nos abandono, ¿Eso debe ser por algo? Quiza en un par de ños mas nos convirtamos en una banda de culto! jaja.

-¿Cuáles son los momentos más importantes que han vivido como banda?
Joaquin: Por suerte hemos tenido experiencias de todo tipo. Creo que de ese modo uno crece como persona y como artista. Haber podido viajar y compartir nuestra música con diferentes personas en distintos lugares creo que es lo mas grandioso que nos ha pasado. Del mismo modo, haber compartido escenario con artistas que nos han influenciado tambien es algo importante que nos ha sucedido

-¿Es difícil ser una banda independiente?
Pablo: La verdad, sí y no. Es dificil al principio y si tenes aspiraciones de fama y dinero, una vez que la máquina está aceitada(y reenuncias la fama y el dinero jaja) se vuelve facil, jaja. Ser independiente significa hacer las cosas como quieres y del modo en que quieres, pero tambien significa hacer las cosas como puedes y del modo en que pudes.

-Ustedes son una banda con un discurso político marcado, ¿qué tan importante es la música como vehículo informativo
Joaquín: Para mí es vital. Creo que permite una fluidez y una recepción que otros medios no generan y, a su vez, le da un sentido muy personal a lo que estamos haciendo como músicos.

-¿Ya han pasado casi tres años desde que lanzaron Nuestras Guerras, se encuentran trabajando en algún nuevo disco? Si es así, ¿para cuándo tienen pensado sacarlo?
Pablo: Hay bocetos nuevos, hay ganas, ojalá el año que viene podamos grabar algun disco nuevo o algunos EP.

-¿Cómo funciona la creación de las canciones? ¿Quién compone las letras y quién la música
Joaquín: Pablo hace la musica y yo las letras. Tenemos un metodo practicamente institucionalizado ya, en donde todos estamos comodos y conformes con el lugar que ocupamos en la banda. Hemos ido cambiando con el correr de los años pero desde hace un tiempo a esta parte nos hemos establecido con este mecanismo.

¿Una vez más vienen a nuestro país, les gusta tocar acá?
Pablo: Nos encanta tocar allá, desde el 2000 que vamos y es un clásico de todos los años, tenemos muchos amigos que visitar y ver como van envejeciendo. Por suerte el publico siempre se ve joven, entonces nosotros creemos que segumos siendo jovenes, jaja.

¿Tocarán con una banda muy importante de Brasil, Dead Fish. ¿Los conocen, cómo es la relación con ellos? Joaquín: Tuvimos la suerte de haber podido compartir un tour en Brasil invitados por ellos. Nos gusta mucho la banda y descubrimos a excelentes personas girando con ellos. No descubro nada diciendo que es una banda buenisima e importantisima dentro de la escena latinoamericana.

Finalmente, qué palabras les podrían enviar a sus seguidores chilenos.
Pablo: Los esperamos en Santiago y Valparaíso, dos ciudades que amamos profundamente llenas de hermosos recuerdos para nosotros.

Gana entradas para el cumpleaños número 13 de Sin Perdón

Pedro Rossel — Mon, 13 Jun 2011 03:02:51 +0000

El próximo 18 de junio Sin Perdón cumplirá trece años de vida. Trece años que la agrupación quiso resumir en esta entrevista que le realizamos a su vocalista, Ismael Bustamente, quien nos contó un poco acerca de la trayectoria de la agrupación, los momentos más importantes y más difíciles que, a su juicio, han vivido en el lapso de tiempo que llevan como banda y las expectativas que tienen a futuro.

La celebración será en la sala SCD del Plaza Vespucio a partir de las 20:00 horas y contará además con la presencia de SIA y 20 Centímetros. Las entradas están a $1.500 la preventa y $2.000 el mismo día en puerta, pero como acá en 192.cl sabemos que una ayuda a nuestros lectores nunca viene mal, quienes comenten en esta noticia podrán participar por una de las dos entradas simples que estamos regalando.

GANADORES:

Tomás Díaz
Constanza Zegarra

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La Curda: Cuando el Rock fluye por las venas

unonuevedos — Thu, 15 Jul 2010 19:27:59 +0000

Si nos encontramos con cualquier miembro de La Curda en la situación que sea, en un bar, un partido de fútbol o simplemente yéndose de putas con la nada y le preguntamos cuál es el estilo musical de la banda, la respuesta será instantánea, orgullosa y siempre la misma: “Rock”. Y eso es, nada más ni nada menos, rock a la vieja usanza, sin concesiones, duro, simple y directo. Jugar con fuego es la especialidad de Marshall De Suarez, Paul Sayonara y Tony Vendetta, guitarra/voz, bajo y batería respectivamente, que parecen sacados de una historieta rocanrolera de principios de los setentas, en blanco y negro, y rescatada hace poco tiempo del baúl de los recuerdos.

`Toma Uno’ es el reciente registro de La Curda, disco debut editado por Incendiario Discos. Gran parte de este material fue grabado en vivo (a la antigua) en los estudios Triana, buscando un sonido más fresco y quizás más fiel a lo que es la banda actualmente. Comparado al proceso de grabación que tuvieron el año pasado para su EP homónimo, éste representa un gran paso adelante para el trío. “En verdad no hay comparación entre los dos procesos, uno fue súper casero y el otro obviamente súper pro. El resultado del EP fue mejor de lo que yo me habría imaginado, pero lo que se viene ahora está en otro nivel. Ahora tenemos la potencia del EP (y más), pero sin sacrificar un sonido natural y orgánico” comenta Sayonara, graficando lo importante que es para el sonido del álbum, el haber grabado en un estudio tan importante como Triana.

Los miembros de La Curda llevan tocando juntos y compartiendo su música un poco más de cinco años. Primero bajo el nombre de Roulette y en formato cuarteto, para posteriormente derivar en el power trío que conocemos actualmente. Acerca del proceso de evolución musical que los llevó a convertirse en La Curda. “Los tres expusimos nuestras razones para buscar un cambio, el viraje que buscábamos era tan radical que en definitiva era mejor pegarle el guadañazo rápido y sin dolor a Roulette y armarnos de nuevo. Hoy estamos muy contentos con como van las cosas con La Curda” señala convencido Tony Vendetta, reafirmando que la formación actual es la que siempre quisieron, un trío de rock desde lo más puro del concepto.

Desde hace unos meses que La Curda viene trabajando con Incendiario Discos, nuevo sello independiente que ha dado cabida a bandas como La Mala Senda y Piedra. ‘Toma Uno’ inaugura el portafolio de este sello y los músicos se sienten muy cómodos en él, tanto por el serio trabajo que se está realizando como por la buena relación que tienen con las otras bandas del catálogo. A su vez, la autoproducción fue el camino que consideraron necesario para plasmar de una manera clara y sencilla, la propuesta musical que tenían en mente. “Como experiencia ha sido muy positiva, al menos yo lo paso increíble haciendo estos discos, me deja explorar una faceta de productor y sonidista que me apasiona” explica Sayonara, reparando también que en Chile nadie se interesa por descubrir una banda de barrio, para llevársela a realizar grandes producciones, por lo que las bandas emergentes aprenden desde el nido a autoproducirse y autogestionarse.

Los Curda la tienen clara. Su sonido está definido, su método de trabajo, composición y los roles de cada uno también están muy patentes y no temen señalarlos: “Los roles musicales son muy claros: Vendetta y yo creamos una base apretada para que DeSuarez pueda volar y dar rienda suelta a su talento” exclama Sayonara, mientras Vendetta lo interrumpe explicando que “En La Curda los roles están claritos y se han ido asumiendo de manera muy natural”

Todo este ir y venir de sonoridades, conceptos y reinventos han hecho que el objetivo final de la música de La Curda se cumpla con creces: ofrecer un producto repleto de la razón de vivir de estos tres personajes. Esa tan vilipendiada palabrita, pero que tanto no hace vibrar con sus múltiples, disímiles y casi inverosímiles lecturas: Rock and Roll.

Entrevista realizada por Ramiro Huanipa.

Spike Jonze cuenta detalles sobre Where The Wild Things Are en entrevista

Juan Pablo Vásquez — Mon, 08 Feb 2010 19:27:26 +0000

Todos los detalles sobre su más reciente estreno Where The Wild Things Are, su concepción sobre la historia, su amistad con el autor de la obra Maurice Sendak y otras verdades le dan sabor a la genial entrevista que realizó Shane Smith al cineasta estadounidense Spike Jonze.

El director de videos musicales históricos, como mi favorito Buddy Holly de Weezer, y películas de igual calibre como Human Nature y Being John Malkovich se muestra con buen humor y bastante colaborativo con todo lo que se le pregunta. El reporte completo está en Viceland.com.

Entrevista a Deftones en Inglaterra

equistene — Mon, 28 Dec 2009 14:08:37 +0000

No podemos dejar de estar atentos a todo lo que ocurre alrededor de Deftones, esta vez les mostramos una entrevista a la banda, donde cuentan como ha sido el modus operandi al momento de grabar el nuevo disco (que fue realizado completamente de nuevo, luego del accidente de Chi Cheng) y también de la atmósfera que ha rodeado la composición de este trabajo.

También hablan del delicado estado de su compañero de banda y de la ayuda de los fans a superar el difícil momento. La entrevista (en inglés), después del salto.

Vía : Deftones Chile

Fran Valenzuela: “Voy a tocar 1 o 2 canciones nuevas”

Diego Huenchur — Thu, 12 Nov 2009 21:15:52 +0000

En el marco del concierto que Francisca Valenzuela va a estar dando junto a Los Bunkers el próximo domingo en el SurActivo en Concepción, se dio el tiempo para respondernos un par de preguntitas de manera telefónica. Nos habló de su nuevo disco y de sus planes para el domingo 15 en el escenario penquista. ¿Quieres saber más? Ya sabes lo que tienes que hacer.

foto vía: Queen B

- Hola Fran ¿cómo estai?

- Bien, bien. ¿Y tú?

- Bien también. Ya, vamos a lo nuestro.

- Okay.

- ¿Cómo se viene lo del nuevo disco?

- Ahí. Están avanzando bien las composiciones y todo, pero el lanzamiento se ha ido dilatando por el tema de los viajes y de las proyectos paralelos. Hay hartos temas hechos, pero todavía no tengo fecha de lanzamiento ni nada.

- ¿Y qué onda? ¿Va a ser muy distinto al Muérdete La Lengua (07)?

- Igual sí. Son dos períodos distintos de mi vida. El disco anterior tenía una forma, era más como pena de cabra chicha (se ríe). El nuevo disco va a tener cosas del momento que estoy pasando ahora en mi vida. Pero, obviamente, igual va a tener mucho del anterior. Hay piano, interpretaciones con banda y todo eso. Así que bien.

- ¿ Hay canciones nuevas listas ya?

- Sí, un par por ahí que estoy tocando en vivo.

- ¿Y cómo se viene eso para el SurActivo?

- Bien. Yo creo que voy a tocar una o dos canciones nuevas en vivo, además de unos covers que he estado tocando, como el de Run Run Se Fue Pa’l Norte, por ejemplo. También hay otros más, pero ahí se verá. Otra que estoy tocando es la del tributo a 31 minutos.

- La raja. ¿Y va a haber alguna onda con Los Bunkers ese día?

- (Risas) No sé, vengo como recién llegando, no hemos hablado de eso todavía con ellos. Pero es posible, como también puede que no sea posible (más risas).

- Hahah, ya, eso sería entonces. Muchas gracias, Fran.

- Dale, de nada.

- Que estí bien, chao.

- Tú igual, chao.

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Le recuerdo a toda la gente de conce que en el SurActivo se va a estar presentando Fran Valenzuela y Los Bunkers. ¿Qué tienen que hacer para ir? Lean esto y sean felices.

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All The Hats publicó nueva canción y conversó con 192

Pedro Rossel — Wed, 02 Sep 2009 03:39:52 +0000

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A tres años de haber grabado su última producción, Red, Black and White, la agrupación argentina de punk rock, All The Hats, regresó a los estudios para grabar dos temas. El primero, United We Stand, se encuentra desde en hoy el myspace de la agrupación y puede ser escuchado en el video de arriba.

La banda afirma que en su nueva canción “tanto la letra como la música son muy directas y entre ambas partes mantienen una armonía de principio a fin. Es nuestro nuevo himno, una declaración de principios de ATH en un amplio sentido. En medio de tanto caos y locura, el único refugio real es unirse una y otra vez con aquellos que elegiste avanzar…la familia, los amigos y l@s que se quieran sumar a tu lado en el camino de la vida.”Su guitarrista, G.S. Petrich, nos señaló que los ocho años que llevan como banda “han dejado un saldo más que positivo, claro que han implicado un gran sacrificio en muchos aspectos pero la recompensa radica en el simple hecho de poder hacer lo que nos gusta a nuestra manera. Hemos crecido a nivel humano, que al fin de cuentas es lo más importante en cada experiencia de vida en la que uno se embarca.

Precisamente este 2009 se han consolidado dentro de la escena trasandina, llegando a compartir escenario con dos grandes como son Bouncing Souls y Down By Law. Ambos conciertos son definididos como grandísimas experiencias para la banda. A modo de anécdota, nos contaron que incluso se dieron el gusto de jugar un partido de fútbol con los Bouncing Souls

“Uno aprende muchísimo con solamente observar como trabajan las bandas que han participado de la escena punk y hardcore internacional, de ver que los códigos son netamente relevantes para quienes llevan el punk rock a un nivel profesional por así decirlo, sin dejar por eso de sentir o vivir éste estilo de vida, que más allá que cada
uno lo perciba a su manera, hay un común denominador con el que todos nos identificamos y tiene que ver con las cosas más simples: compartir un buen momento entre amigos.

Ambas bandas son excelentes, como personas les doy un alto puntaje, al menos eso nos han demostrado a nosotros en cada momento…tuvimos la oportunidad de dar nuestro grano de arena al movimiento rockero de nuestra ciudad aportando la visita de lo que creemos son 2 leyendas del punk rock…otros han hecho otros aportes y otros más contribuirán en el futuro en diferentes puntos que sean necesarios, creo que entre muchas cosas que hemos generado como equipo de trabajo ambos shows fueron un punto alto dentro de nuestro ranking personal y estamos seguros que son momentos que quedarán en el recuerdo de muchos con el correr de los años”, afirma Petrich.

(flog.com/allthehats)

Además, en octubre de este año girarán por Europa, precisamente porAlemania, Holanda y Dinamarca, junto a los brasileños de Nitrominds. Las expectativas que tienen son las mejores. “no todos los días se presenta una oportunidad como ésta, estamos con ganas de estar allá y disfrutar de la experiencia full time. La posibilidad de Europa está planteada desde hace 3 años, sólo que en éste – a pesar de todos los males económicos que a todos nos toca padecer – cerramos todos los detalles para poder hacer el tour junto a nuestros grandes amigos de Nitrominds, quienes giran por 9º vez por el viejo continente y de alguna manera son los que presentaron a ATH a los tour-managers europeos”, nos relata el guitarrista de los argentinos.

La banda también se refirió a sus dos presentaciones que han tenido en nuestro país, la primera en la Laberinto junto a Asphix, en el 2003, y la segunda el año pasado junto a BBS Paranoicos en la SCD del Plaza Vespucio. “Chile es un país hermoso, la gente es muy expresiva, eso contribuye a que los recuerdos sean más especiales aún. Siempre hemos recibido una excelente respuesta humana en cada tour que hemos encarado, espero podamos visitar Chile en el 2010
con un nuevo disco bajo el brazo, la idea está planteada y sólo necesitamos tiempo para terminar de desarrollarla.

Eso sí, muchos amigos chilenos me lo recalcan: ¡productores u organizadores serios en los shows! Siempre me mantengo en contacto con amigos de Santiago, Valparaíso, Quillota, Viña del Mar…todos me hablan de lo
mismo, de la falta de compromiso hacia el movimiento hardcore punk en general. Yo lo veo como un punto a mejorar en todos lados, pero es bueno que si la gente lo siente, aquellos que tienen la oportunidad de mejorar las cosas lo hagan o al menos trabajen en los puntos flojos.”

Con respecto a los planes a futuro, Petrich nos dijo que “después de todos los shows que restan la idea es grabar el nuevo disco, no hay otra prioridad más allá de eso. Las 2 canciones nuevas sirvieron para volver a calentar
motores en el estudio y entusiasmarnos bastantes, ya que necesitabamos escucharcómo es la actualidad de la banda. El resultado nos dejó contentos, pero vamos por más. Sabemos que aún tenemos mucho por explotar y hay unas cuantas maquetas para trabajar. El año que viene hay nuevo disco, estamos trabajando para eso. Lo relegamos ahora por la gira, pero lo necesitamos nosotros, así que no nos vamos a hacer esperar más”.

“UNITED WE STAND” es la 1º canción de ATH que difundimos después de 3 años de nuestra última estadía en un estudio de grabación, en las sesiones de “Red, Black & White”.
Si bien desde fines del año pasado estuvimos trabajando en la pre-producción de algunas ideas en estudios “Sonofotrón”, en ésta ocasión grabamos 2 canciones (ésta primera que difundimos en inglés, la próxima que escucharán en castellano) las cuales sin duda alguna marcan la actualidad de la banda, algo que le debíamos tanto a los que siguen ATH como a nosotros mismos, una buena manera de adelantar el próximo disco.

Trancemission: las ganas de crear música juntos

Jean (Perrojo) Parraguez — Tue, 01 Sep 2009 18:06:14 +0000

Hablar de un “súper grupo” es jugar con un arma de doble filo. El concepto se nutre de expectativas y miradas recelosas en partes iguales, a veces en forma injusta. Ver cómo cinco miembros, cada uno con sus propias armas y escuelas musicales, se unen en pos de hacer música y pasar un rato agradable, es siempre una experiencia renovadora y que colma de curiosidad a los interesados. Trancemission surgió bajo esa premisa, el de sólo vivir la música y darla a conocer. Conversamos al respecto con Rodrigo Astaburuaga y Pablo Rogers. Porque armar una banda, hacer canciones, grabar un disco debut, concitar el interés melómano y hacer una gira no es cuestión de todos los días.

La partida, y como todo el trayecto hasta aquí, fue bastante inusual. Corría el 2008 cuando Rodrigo pensó en contactar a conocidos a través de Myspace para tocar sus canciones: “Desde antes de irme de Chile que tenía temas que quería interpretar. A través de Myspace conocí a Martín, que estaba formando Watch Out!, y que siempre me invitaba a tocar. Ya cuando volví, nos juntamos, sacamos unos temas y salió al tiro una tocata”. Así de urgente fue el primero paso, lo demás llegó solo. Primero con Aldo Benincasa (The Ganjas, The Versions) como baterista, a la siguiente tocata, ya no podía seguir, pero presentó un reemplazante de lujo: Iván Molina (Emociones Clandestinas, Matorral, Santos Dumont). Tiempo después Martín también desertaba, dando lugar para que ingresara Samuel Maquieira (Yajaira, The Ganjas, The Versions), dando lugar al quinteto que completaba Pablo Giadach (Casino, The Ganjas). Después de un par de intentos fallidos, las ganas de formalizar lo que venían haciendo en algunas tocatas y ensayos, dio con la formación final.

Cuando las cosas se dan como pasó con Trancemission, hay que dejarse llevar. Así fue como cada uno de los cinco músicos fueron haciéndose espacios entre sus proyectos para encubar este crío que tomó vida propia luego de grabar ‘5’. “La gracia de la banda es tocar con este grupo de personas y ver qué pasa” cuenta Astaburuaga. El conocerse previamente entre ellos les dio la pasada para ahorrarse horas de ensayo y cambiar la típica metodología de trabajo por una más hippie de improvisar sobre la marcha.

Pero de hippie su música no tiene nada. Más noise que sicodelia, con tres guitarras es imposible que no suene rockera una canción como ‘The Same’, el single que escogieron como carta de presentación del disco debut grabado en una noche en el Club Mist a puertas cerradas. Al ser cinco componentes de diversas bandas, el producto resultante de esta nueva pócima resulta inquietante, pero al mismo tiempo satisfactoria. Concebido bajo el concepto de “juntémonos y toquemos”, las canciones amenazan con nunca ser las mismas en vivo, lo que obviamente agrega una cuota extra de interés para verlos en concierto.

‘Nos dijimos hay que dejar un registro de esta hueá’, da testimonio de una nueva creación y el deseo vivo de cada uno de los integrantes de no dejar de tocar nunca. Es por eso que se conocieron, la misma razón la que los hizo juntarse, tocar, grabar un disco, lanzarlo y salir de gira. Nada más noble y cargado de conexión que la música.

En colaboración con Janine Aravena.

Koko presenta single “Valiente”

unonuevedos — Mon, 10 Aug 2009 16:31:13 +0000

Sólo fuimos medios digitales los que pudimos conversar con Koko durante su fugaz visita a Chile. El productor anda netamente concentrado en lo que es la promoción de su nuevo single “Valiente”, canción estilo folk que ya se encuentra sonando en las principales radios de Chile y el conosur.

Recordemos que el artista ha realizado una importante carrera siendo galardonado por proyectos como Stereo 3, Supernova, Kudai, Reik y Gufi. Así es como todos recordamos la etapa de oro en conjunto con Heyne, aún así hoy en día Stambuk se encuentra 100% enfocado en la producción de bandas y a raíz de eso ya está por cumplir 3 años de residencia en México, país que lo abisma con su ánimo de constante fiesta y efervescencia única de pueblo.

Agrupaciones icónicas como Zoé, Café Tacuba y Moderato fueron algunas de las que Koko nombró como escenciales dentro de la cultura mexicana. Nos contó que allá el público es mucho más tolerante a los distintos estilos siendo el rock algo no tan importante para la mayoría.

192: ¿Te reconoce gente por el trabajo realizado con Glup?

Koko: En realidad no tanto, los discos de Glup sólo fueron editados en Chile y de ahí no sale. Muchos se acercan porque conocen mi relación con la banda punk Gufi, el resto son aquellos que se interesan en mi carrera e indagan mis proyectos anteriores. Son pocos lo que llegan por el single “Freebola”.

192: ¿Cuál es la diferencia a nivel de industria, entre el contexto Glup contrastándolo con la actualidad en México?

Koko: En México el tema es mucho más tradicionalista, como hay muchos más artista dándose a conocer, siempre tienes el apoyo del sello discográfico para lanzar tu disco y armar un video. La época de Glup estaba basada en espectativas, había que vender discos y cumplir con una espectativa de banda. Hoy Todo es distinto, ahora es más fuerte lo que realizan ustedes con un blog, en ese sentido ahora predomina que la gente decida cuánto gastar en un disco, comprar sólo algunos temas, ese es el futuro de todo.

192: ¿Qué hay para contar sobre el single “Valiente”?

Koko: El disco es una bastante atrevido, mezclando varias de las ideas que siempre tengo. En realidad el single “Valiente” no representa lo ecléctico y mixto que son las otras 10 canciones. Hay otros puntos más ácidos que pueden ser buenas oportunidades de single.

Luego de Chile, Koko visitará Buenos Aires y luego volverá a México.

Sin Perdón: “El Valle Condena es el mejor disco que hemos hecho”

Pedro Rossel — Mon, 06 Jul 2009 20:48:22 +0000

Hace once años cuatro adolescentes dieron vida a Sin Perdón, una agrupación de punk rock con combativas y directas líricas políticas. Con el transcurso de los años y el constante cambio de integrantes la banda fue variando tanto en lo musical como en lo lírico, acercándose más al punk pop y cargando sus canciones con temáticas de amor. El 2002 es cuando logran dar con una formación estable compuesta por Bicho en la voz y guitarra, Zami en guitarra, Claudio en el bajo e Ítalo en la batería, alineación que sigue hasta estos días, pero con la inclusión de Daniel en el teclado. Desde ese entonces, han sacado dos producciones Viejas y Nuevas Tragedias y el disco homónimo el 2003 y el disco homónimo el 2005.

Actualmente están a la espera de materializar su más reciente producción que llevará como nombre El Valle Condena, placa centrada en el proyecto minero Pascua Lama que consiste en el desarrollo de una mina a cielo abierto en territorio fronterizo entre Chile y Argentina, específicamente en el Valle de Huasco en nuestro país y en la provincia de San Juan en la nación vecina, y que removerá tres glaciares, además de provocar grandes daños medioambientales. La placa será presentada en sociedad el próximo 18 de julio en la sala SCD del Plaza Vespucio, ocasión que será aprovechada también para mostrar su nuevo video, llamado igual que el disco será presentado en sociedad el próximo 18 de julio en la sala SCD del Plaza Vespucio.

Ítalo y Bicho se juntaron con nosotros hace algunos días para conversar sobre el presente de la banda, contarnos qué esperan con esta nueva producción y saber que queda de aquella agrupación que en 1998 se caracterizaba su combativo y politizado punk rock.

Ambos coinciden que el nuevo disco es el que los ha dejado más satisfechos tanto en el resultado como durante todo el proceso de grabación, ya que se dio de forma muy natural. Si bien el proceso de grabación está terminado, la placa aún no existe físicamente (esperan tenerlo listo en un par de meses más), por lo que el 18 darán a conocer algunos de los nuevos temas, pero no será un lanzamiento oficial.

Bicho: Igual como que tratamos de lograr una sonoridad no tan yankee, no tan MTV, como que ese fue el concepto que quisimos plasmar en el disco. El Daniel, el tecladista de nosotros, lo grabó con el JP que es nuestro sonidista en vivo desde hace como cinco años. Y como que a eso apuntaron, a lograr algo más natural, de verdad como suena la banda en vivo, no tanto como un estereotipo de sonido.

Ítalo: No meterle cinco guitarras grabadas haciendo cosas diferentes, siendo que en vivo no lo vas a poder interpretar y no te va a sonar así. Hicimos el disco de la forma más natural posible, para que en vivo se pueda reflejar lo que se grabó.

¿Y a grandes rasgos ustedes creen que se nota una madurez tanto lírica como musical?

Ítalo: Yo creo que sí y que parte de forma individual. El disco anterior lo grabamos hace varios años atrás, empezamos a grabarlo entre el año 2004 y 2005. Después del disco anterior nos pusimos las pilas realmente en que había que dedicarse a ensayar, en hacer buenas canciones, en sabérselas bien, y eso es un desafío personal que trasciende a la banda. Vas creciendo como de la mano, que es la idea, no que vayan avanzando algunos que tienen más facilidades musicales, que eso se da en todos los grupos yo creo, y que otros vayamos quedando más atrás. Entonces yo creo que fue más como un compromiso.

¿Y todos quedaron conformes con el resultado?

Bicho: Sí, es que en líneas generales es un disco que hicimos nosotros mismos, por ende tiene otro plus. Ha sido netamente autogestionado. Lo grabamos en la casa de un amigo, del Jonathan, que tenía antes una banda que se llamaba Bobcat. Y como somos amigos desde hace años, hemos compartido tokatas, carretes, etc, se genera un ambiente distinto que marca la pauta en adelante a cómo se van dando las cosas.

Ítalo: Nos fue ayudando en la producción el Chino Gong, que trabajaba con Raiza y que lleva años ligado a la música entonces nos daba ciertos consejos que nunca están de más. Fue un proceso súper natural como se dio. Desde el tiempo de ensayar, hasta entrar a un estudio, que la persona que te esté grabando sea un integrante de tu banda y el sonidista que ha estado contigo desde hace 6 o 7 años.

Bicho: Entonces igual saben cómo tiene que sonar.

Ítalo: Intentamos hacer un disco lo más propio posible que se refleja tanto en la música como en las letras. A diferencia del disco anterior las letras si te das cuenta son súper variadas, o sea no es que nos hayamos propuesto dejar de lado un tema y no tocarlo. Se pusieron propuestas sobre la mesa y decidimos tocar los temas que estuvieran más acordes con lo que estábamos haciendo y como el Valle Condena fue el primero que hablaba de un problema del medio ambiente y toda la inconsciencia que existe surgieron tres o cuatro canciones más que hablan de lo mismo, no para parecerse al Valle, sino porque era un tema que era muy cercano a nosotros.

Me pueden hablar de eso un poco más, ¿por qué decidieron tener como eje central de la placa a Pascua Lama?

Bicho: Porque para nosotros era muy asunto muy cercano verídico. No fue que pescamos el diario y dijimos Pascua Lama está de moda así que hagamos una canción sobre esto. Se dio por el Ítalo y JP que son de allá. Todos los años íbamos a tocar allá y se fueron construyendo importantes lazos con la gente de ahí, y fuimos conociendo las inquietudes y temores de las personas de la zona con relación a este proyecto.

Ítalo: Además queremos poner un tema en el tapete que no se ha tocado mucho. En los diarios, en la tele es muy poca la importancia que se la ha dado, porque es mucha la plata la que está involucrada, hay mucha importancia de por medio. Bachelet se reunió hace unas semanas con el dueño del proyecto para darle la apertura oficial, entonces esto y no se le preguntó a nadie lo que parecía. Se pasaron por la raja a agente que lleva años de vida junto a un río Huasco que se va a contaminar. Y eso pasa así en el norte, en el sur con las represas…y en en todos lados. El caso Pascua Lama fue cercano porque yo soy de la zona.

Además nosotros tenemos la posibilidad de tocar para varias gente, y es bueno contarle con música y letras que está pasando en el país en que se supone que uno tiene voz, voto y derechos.

¿Han pensado coordinarse con movimientos que también están en contra de Pascua Lama?

Ítalo: Estuvimos en contacto, pero no alcanzamos a salir en un compilado que hizo una organización no gubernamental que se llama Música por el agua, pero lamentablemente no pudimos aparecer ya que tuvimos listo nuestro disco después. Entidades como ésta llevan años trabajando y tendiendo lazos con la gente que se va a ver más afectada por el proyecto.Y nosotros ahora que tenemos el material listo estamos abiertos a apoyar y a ayudar a este tipo de agrupaciones.

Y para la tokata del 18 básicamente qué piensan realizar.

Lanzaremos el video del single que le da nombre al disco. Vamso a presentar algunos temas, pero no será un lanzamiento oficial, ya que la idea es que cuando eso suceda esté el disco en concreto para que toda la gente se sepa las canciones. Yobviamente pretendemos ese día a través de nuestras canciones darle a conocer a gente que tal vez no sabe qué es Pascua Lama y cuáles son las consecuencias que provocará en el Valle.

¿Y el disco físico cuándo estará listo?

Italo: No sabemos específicamente cuando vamos a sacar el disco. Tenemos las canciones, tenemos la carátula, y estamos en conversaciones, pero no tenemos nada concreto todavía.

¿Me pueden hablar un poco más del proceso de grabación?

Bicho: Estuvimos dos meses en el estudio. Terminamosde grabar a principio de diciembre y todo el verano ha sido mezcla. Terminamos de mezclar a fines de mayo y lo mandamos a remasterizar a Estados Unidos.

Ítalo: Ha sido todo muy personal, en familia, hemos trabajado de mano en mano. No ha habido nadie que nos ha dicho qué hacer o no hacer.

Bicho: Lo que ha marcado este disco es que es un proceso que se ha dado muy natural.

Italo: De hecho surgió en Argentina, tocamos con Shaila allá y le contamos al manager de qué se trataba Pascua Lama. Y llegamos al lugar donde nos estábamos quedando, vimos nuestros instrumentos y nos dijomos “no hemos hecho ningún tema de Pascua Lama”, tenemos que contar lo que esdtá pasando e hicimos el tema y un par más que hablan de lo mismo y un tema como el más tranqui de este disco, el más distinto que también habla de lo mismo, de todo lo que está pasando en el mundo, d eesta irrespetuosidad que existe en nuestro entorno, por fabricar por poner la maquinna de billetes en cualquier lado se hacen pasar por la raja lo que sea sin pensar a corto plazo 10 0 20 años más que va a pasar. O sea, vas a tener todas las lucas del mundo, pero si no vas a tener un espacio digno donde caminar y respirar aire limpio para que querí tantas lucas.

¿Cómo esperan que sea la recepción de la gente?

Bicho: Más allá de lo que se puede ver por Internet, ha habido más de 1000 play diarios en el myspace. Hay cabros que cachan que es Pascua Lama y agradecen que toquemos el tema.

Ítalo: Bandas del norte mismo nos han dicho que bueno que incluyeron un tema ustedes y que digan que está pasando todo esto.

¿Éste vendría a ser el tercer disco con esta formación?

Bicho: Sí. Sin Perdón existe desde 1998, pero nosotros llevamos siete años tocando juntos, desde el 2002. Hemos hecho dos discos, este es el tercero. Los otros siempre han sido editados de manera demo. El Claudio (bajista) es el único que está desde los inicios de la banda, el Ítalo tocó en el Lágrimas y Desconsuelos y Zami y yo llegamos después.

Ítalo: Sï yo toque en ese disco, grabé como a las dos semanas de haber llegado a la banda y yo no tenía idea de los temas y bueno creo que se cuando escuchas el disco se nota.

Igual siento que es notorio el cambio que han tenido desde sus orígentes.

Ítalo: Sí, pero también coincide por los integrantes, por la época, por la madurez de las mismas personas, y porque no sé, yo creo que el Claudio y yo no pensamos diferente a cómo están planteados los discos en ese tiempo, pero bandas políticas hay muchas… Quizás en un disco próximo también podríamos incluir algo, pero pasa también por algo natural.

Bicho: Pasa por el interés actual que tenemos. Como que probablemente es otra forma de decir las cosas. Pascua Lama se puede tomar desde una perspectiva política, pero no es la misma forma de decir las cosas que tienes ahora a la que tenías antes. Yo tenía 14 años cuando salió El Comienzo de la Lucha, igual tocaba punk en otros grupos, pero las formas de expresar las cosas van cambiando.

Pero yo no creo que tenga que ver con la edad alguien e 25 años puede seguir pensando y expresándose como ustedes lo plantean en El Comienzo de la Lucha.

Ítalo: Es la forma, no hemos dejado de pensar así, pero hay formas distintas de expresarse y de decir las cosas. Yo pienso que quizás sí por ejemplo planteamos un tema como los del Comienzo de la Lucha, con la forma lírica de ese disco, quizás no tendríamos la opción de salir en alguna radio. Y ¿de qué sirve que salga en la radio? Obvio que sirve porque le va a llegar a otras personas que quizás está manejando en su auto y viene de la pega y va a decir “chucha en realidad este país es nuestro, yo soy una persona que vota y nadie nos pregunta si queremos o no vender nuestro espacio, nuestros medios naturales a empresas extranjeras”. Entonces eso creo yo que es importante porque se amplía mucho más. Llegas a mucha más gente, entonces es un canal mucho más poderoso para expresar ideas.

Pero no creen que igualel cambio que tuvieron generó un cierto resquemor en una parte del público que se acercó a ustedes por su primera etapa como banda.

Ítalo: Es que yo creo que ese público ya no existe.

Bicho: Nosotros hemos tocado temas de El Comienzo de la Lucha y nadie los canta. Entonces es cómo hacerte el vieja escuela, pero si nosotros teníamos 14 años en ese tiempo, muchos amigos nuestros ya no están ni ahí con la volá punk, ni siquiera van a tokatas, no cachan nada.

Ítalo: Te aseguró que el 90% de las personas que vio a Sin Perdón en El Comienzo de la Lucha no está ligado de ninguna forma. Yo creo que es una crítica súper fácil y poco válida decir “ustedes cambiaron” y quién no ha cambiado. ¿Qué están haciendo las personas que estaban en la misma onda que nosotros en ese entonces? Muchos han cambiado rotundamente.

Nosotros seguimos ligado a la música, diciendo las cosas de otra forma, entonces que te critiquen no hace ruido me hace ruido a mí por lo menos, me hace ruido.

Bicho: Además es sólo un demo de una banda del año 98. Estamos hablando de hace 11 años atrás. Es como decir en qué estabas tú hace 11 años atrás y por qué no sigues en la misma.

Ítalo: Nosotros no cambiamos, no nos ligamos a un partido político, seguimos siendo los mismos weones, pero un poco más maduros y queriendo decir las cosas de otra forma.

Bicho: Igual siento que nosotros no tocábamos en ese tiempo. Nosotros no hicimos ese disco y eso hace también que probablemente no toquemos esos temas en lo común, pero también influye mucho que yo me acuerdo que en una de las primeras tokatas que yo tuve en Sin perdón, teloneamos a Futuro Incierto en el Novedades y ahí tocamos dos temas de El Comienzo de la Lucha, que eran Soldado y Vomito tu recuerdo y nadie las cachaba, nadie las cachaba hace 7 años atrás, entonces por ahí también pasa, como que sentimos que estamos tocando temas que no son de nosotros y que a nadie les importan, quizás es eso. Quizás es también lo que dice el Ítalo, una madurez.

Es como sentir que las tocamos por un compromiso con nadie, en el fondo a nadie le importa. Eso es lo que siento yo. Quizás el Claudio piensa distinto porque él estuvo ahí, pero es eso más que nada. Nunca hemos desconocido tampoco lo que es Sin Perdón para atrás, de hecho ese es el único disco así de Sin Perdón. Si bien el De Amor y Tragedia tiene temas medios hardcore y abarca algunos contenidos políticos, pero tiene letras absolutamente depresivas. Y el que viene después, el Lágrimas y Desconsuelos, también sigue esa línea, las letras son súper depresivas, suicidas y quizás por ahí se dio que el primer disco que hiciéramos con la actual formación fuera un poco así, porque estábamos muy influenciados por ese Sin Perdón, aparte de que reversionamos temas antiguos. Pero yo creo que el primer disco como de verdad de nosotros es el anterior, el homónimo. Es el primero que tiene 13 temas que son de los que estamos actualmente, entonces para mí este vendría a ser nuestra segunda placa.

Pero nunca hemos desconocido nuestras raíces, pero sí creemos que con el transcurso del tiempo, con las canciones, con los ensayos, con los conciertos, a su vez hay pasar las etapas. Y eso ha hecho también que este disco sea lejos el mejor que hemos hecho, lejos, en cuanto a todo, en lo musical, en lo lírico. Estamos felices por como quedó.

Ítalo: Fue un proceso muy familiar, muy propio, muy personal.

Bicho: Entre amigos lo hicimos.

¿Y Qué expectativas tiene ahora, no sólo con el disco, si con el futuro de la banda?

Ítalo: Yo creo que hay que ir paso a paso. Espero que la tokata de la SCD sea buena, que vaya la gente que quiere conocer los nuevos temas, que se reflejen los comentarios que actualmente recibimos por internet pregúntandonos cuándo estará el disco, que se materialice en gente que uno ve siempre, que uno conoce, esto no es tan grande, uno ve las mismas caras siempre

Bicho: Es rica eso, cuandco cachay que una canción que haces en tu pieza la escucha alguien y le gusta y después la canta y la hace propia, entonces ese proceso es bonito y ojalá que eso pase con estos temas, que le guste a la gente. Esas podrían ser como las expectativas que actualmente tengo.

Pero me imagino que también tienen expectativas más a largo plazo, seguir creciento, seguir tocando juntos por más tiempo, etc.

Bicho: Sería lindo.Weón que toca en una banda te miente si te dice que no le gustaría vivir de la música o que vaya gente a verlos. Pero tampoco lo hacemos para eso.

Ítalo: Pero es gratificante cuando haces los temas, cuando los escuchas y ya ves que el trabajo se materializó en algo concreto. Ahora viene gente a la SCD y ya es bacán y si hay una nueva escena con más gente, mejor. Y volvemos al tema de Pascua Lama, que más gente escuche y que al menos a un tipo le baje la inquietud de llegar a su casa y en vez de chatear poner Pascua Lama en google. Y que ese mismo weón le diga a la mamá “oye tú sabías que estaba pasando esto” y se genere un debate en torno. Y ahí tú dices “no es en vano todo lo que estamos haciendo, no es vano todo lo que hemos gastado y el sacrificio que hacemos por tocar. Estamos haciendo algo más allá de nuestra satisfacción propia.

Y musicalmente, más allá de los cambios que han tenido, ¿continúan siendo influenciados por el punk?

Bicho: Sí. Nunca hemos planteado hacer otra cosa porque no estamos ni ahí. A pesar de que este disco tiene muchas influencias, siempre vamos a tocar punk. Este disco puede tener tantas experimentaciones y diferentes sonidos, pero siempre va a estar las influencias del punk. Todos hemos sido y somos punk.

Ítalo: El punk es la influencia del 90% de los de la banda, excepto el tecladista todos partimos por ahí en la música. Si mi amigo que me prestó el Loco Live cuando tenía como trece años no lo hubiera hecho no estaría tocando batería.

¿Pero se consideran una banda punk?

Ítalo: Es que encasillar hoy día a una banda es algo re complicado.

Bicho: Pero no por uno, sino por el resto, porque lo que para ti significa punk por una forma de vida para otros no es punk. Para otros weones punk es estar macheteando y jalando ñoco en la calle y para mí eso no es punk.

Ítalo: Claro y se remite no sólo a nosotros sino a cualquier banda. Yo he escuchado gente que dice, pero “cómo Fiskales va a ser punk si el vocalista pone música en locales elitistas donde la cerveza vale 3 lucas, ese weón no puede ser punk”. Pero bueno cada uno con su forma de pensar. Por eso el concepto más abierto es rock.

Bicho: Decir rock es algo más general, pero igual en el corazóncito es punky para uno. Quizás la música no es punk en el estricto rigor de la palabra como los Sex Pistols o los Dead Kennedys, pero el sentimiento sí y lo que te mueve sí y la forma de hacer las cosas también. Siempre hemos sido una banda autogestionada a pesar de que no ha sido nuestra bandera de lucha, ha sido nuestra cuna para funcionar.

Cherryholmes en la Increíblemente rápida entrevista para artistas de Bonnaroo

invitad@ — Sat, 27 Jun 2009 23:24:31 +0000

Bluegrass, pasto? qué pasto imaginas? nope, música! enruta el maps y vamos al lejano oeste, cercano este, o a cualquiera de los estados del centro de USA. Bienvenido seas.

Con raíces en la música tradicional de Irlanda, Escocia, Gales e inglesa (Gran Bretaña pa los amigos), el Bluegrass se posicionó en Estados Unidos como una de las vertientes más llamativas de la música country. Con gran influencia del jazz, gospel y blues la música Bluegrass se apoya fuertemente en instrumentos acústicos de cuerda, como la mandolina, guitarra, banjo, violín y contrabajo. De seguro al escucharla las patitas se te empiezan a mover solas, y tal vez hasta un yodeling (estilo Heidi) te sale.

Ralph Stanley, Norman Blake, Jerry Garcia, Nickel Creek y Alison Krauss son algunos de los nombres mas conocidos en el Bluegrass, tanto actual como de hace algunas decadas atrás, y si ninguno de estos te suena, de seguro has escuchado a la prominente Dolly Parton, quien también ha incursionado en el Bluegrass.

Dato para los cinéfilos: pueden recordar el film O Brother, Where Art Thou? de los hermanos Coen con el ondero George Clooney y encontrar en su soundtrack a excelentes exponentes del country/bluegrass como los que mencionamos antes.

Cherryholmes es una de las bandas más conocidas del nuevo bluegrass, con 4 nominaciones a los Grammy (2006, 2008 y 2009) y ganadores de un premio de la IBMA (2005), se han posicionado en la escena country.

Los seis integrantes de la banda Cherryholmes son parte de la misma familia, padres e hijos componen e interpretan sus temas. Molly (violín, cello), Skip (mandolina, violín), B.J. (guitarra), Cia (banjo) son los jóvenes hijos que comenzaron a tocar en esta banda cuando tenían entre 6 y 15 años. Sandy (mandolina, banjo) y Jere (contrabajo) son los padres. Todos los miembros de la banda tienen un estilo particular e incursionan de diversas formas en sus contribuciones a la banda, desde manejar, hasta crear el vestuario o hacer las iluminaciones de escenario.

Sandy fue quien amablemente, en medio de una enorme gira, respondió nuestro cuestionario. Acá va:

¿Qué nos puedes contar acerca de su experiencia en Bonnaroo?

Nuestra experiencia en Bonnaroo fue fantástica, era energizante tocar para una multitud tan excitante, que ama la música y esta ahí para pasarlo bien. Pensamos ademas que es cool tocar en un festival en el que los que la llevan son Bruce Springsteen, Snoop Dog, and Phish, no muchas bandas de bluegrass pueden hacer eso.

¿Su música ha cambiando en algún sentido en especial al estar de gira? (Conociendo gente nueva, bandas y lugares.)

Nuestra música cambia todos los años y con cada proyecto, cada año descubrimos en nosotros nuevas habilidades e ideas. Hemos tocado algunas veces con una orquesta sinfónica, y tenemos programados shows sinfónicos en el futuro. Agregamos un poco de jazz y blues. Cada miembro de la banda canta y disfruta con diferentes estilos de música. Estos elementos continuamente cambian el sabor de nuestra música.

¿Qué piensan de la música sudamericana? ¿Les gustaría ir y tocar ahí?
No sé si a los chilenos les gusta la misma música que en México, pero personalmente me encanta la música latina, cumbias, salsa, incluso los mariachis. Y en cuanto a un viaje a Chile, nos encantaría ir. Nuestro agente ha estado buscando locaciones en Sudamérica, espero ir algún día.

Festival de música favorito: Bonnaroo
Ciudad más ruidosa: definitivamente New York City
Banda recomendada: Marty Stuart and the Superlatives
Donde tocar: Hollywood Bowl
Lugar de vacaciones favorito: Caribe
Expresión artística que te guste (además de la música): Diseñar ropa, Cia diseña vestuario para actuaciones
Fruta favorita: Manzana
Tienes una mascota (cuál es su nombre): No, pasamos demasiado tiempo viajando, pero si pudiésemos, todos tendríamos perros (de los grandes)

Myspace: http://www.myspace.com/cherryholmesband
Sitio Oficial: http://cherryholmes.musiccitynetworks.com/
Video XD en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=RiP7MJMsso0

Por Magdalena Jensen y Jessica Parra.

192 » Entrevistas

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