Discos

El espíritu intacto, la esperanza de piéEl ultimo y esperado trabajo de Entrefuego, la banda ícono de la escena hardcore de chile y de Sudamérica lleva por nombre: El espíritu intacto, la esperanza de pié. Es un EP (vinilo 7″) que contiene 3 canciones, 2 de las cuales son nuevas “Caminaré”, “Verdades negociables” y “Heridas que aprenden a sanar”.

Este álbum es la mixtura perfecta entre lo social y lo emocional, algo característico en Entrefuego.  Queda claro que decir y mostrar el descontento social nos crea una sensación de pena, de agobio y de de ahogo.  Todas esas sensaciones que nos hacen sentir que no somos inmutables por un lado.  Por otra parte, un sonido cargado a la esperanza lleno de convicción, suma de lucha social y los gritos canalizando la pasión que viene de lo mas profundo de las vísceras, transformando prácticamente en himnos en cada uno de los coros, donde las baterías galopan junto con los tiempos avasallantes en los que estamos viviendo. Te falta leer lo mejor →

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Este “Codes And Keys” toma un camino totalmente diferente a la última producción de la banda (Narrow Stairs), el núcleo del sonido ya no son las guitarras tan características de cada disco de DCFC, sino que la posta la tomó el piano, los teclados, los violines y diversos elementos electrónicos, que le dan a los temas una amplia gama de texturas.

En la pista que le da el nombre al disco, se aprecia claramente este nuevo aire, exquisitas notas del piano de Chris Walla abren el tema, secundadas por la sección de cuerdas y una simple percusión, mientras Ben Gibbard refleja todo su optimismo actual, exclamando “Estamos vivos!”, algo impensado para el viejo Gibbard. Los platillos de la batería abren el álbum en “Home Is a Fire”, mientras un insistente beat trata de seguirle el ritmo a la percusión, aparecen las delicadas notas de la guitarra de Walla y el tono de Gibbard vuela suave y sutil en este experimental comienzo.

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Teoría de Gaia.ReevolucionesEs común que en todo debut discográfico se tire toda la carne a la parrilla. Es como si, en tu primer paso, fuese imperativo ofrecer al oyente cada una de tus influencias, de todos los molinos de viento que vistaste en tu aprendizaje. Un hecho que, sin lugar a dudas, busca la pericia necesaria para entablar finalmente una identidad personal. Intenciones que, empero, coquetean peligrosamente con lo opuesto. O sea, terminar siendo una copia, aprisionando tus propias ambiciones en pos de alcanzar la aceptación parafraseando o recurriendo a tópicos ya tocados, efectivos pero desprovistos de riesgo.

Por otra parte, hay otros que no disfrazan su pertenencia, pero que no abusan de esa procedencia. Reclaman su origen, pero no saturan los oídos con toda la información de aquél lugar. La información viene segmentada, poco consistentes en cantidad,  cierto, pero eso puede ser suficiente para alimentar la curiosidad por lo que pueda venir. Eso es precisamente lo que guarda este EP. Te falta leer lo mejor →

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Este disco tiene dientes, es lo primero que se me viene a la mente cuando pienso en este séptimo álbum de los Foo Fighters, y los muestra afilados a más no poder. Cuando la escena actual es dominada por experimentos pop (Perry, Lady Gaga, Rihanna) la banda liderada por Dave Grohl lanza uno de los discos de rock más potentes del último tiempo, un álbum que no tiene ningún atisbo de sutileza, acá todo es marcha directa y a la médula.

Producido por el legendario Butch Vig (encargado de la obra maestra de Nirvana, “Nevermind”) y grabado a la antigua –en cintas electromagnéticas y de manera análoga– en el garage de Grohl, en la ciudad de Los Angeles. Desde el comienzo se nota la mano pesada del trío de guitarras de Grohl, Pat Smear y Chris Shiflett, abriendo los fuegos con “Bridge Burning” y su muralla de riffs, para dar paso a uno de los mejores temas del disco –y primer single del LP– la envolvente “Rope”, que entrega ése clásico coro para estadio de las mejores composiciones de los Foo.

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No_Devolución Volver a las raíces, mirar hacia el interior para poder descubrir que es lo que somos y de donde venimos, conocer las necesidades y plantearse el redescubrir de material en el cual fuimos creado siempre podrá ser recuperado, sin impotar cuanto maquillaje lo cubra.

No devolución crea esa imagen en mi mente al escucharlo. Es el sexto disco de los americanos Thursday. Es tal la cantidad de influencias que podemos sentir al poner atención a las estructuras de las canciones que es inevitable hacer el símil con Envy, y la increíble cooperación que lanzaron hace unos años. Este es un disco atmosférico, oscuro en donde melodías galopantes de baterías en ritmo de screamo de la cepa mas europea-style que podamos oír, hace el peso a esa oscuridad que paradójicamente transmite el disco. Quizás sea porque grabaron algunas voces y sonidos al aire libre en un bosque y lograron plasmar la inmensidad de la nada en los sonidos y los silencios.
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El título de este disco invita a reflexionar de inmediato, qué esperar de The Vaccines? Sindicados por diferentes medios musicales como la banda que será la revelación este 2011 y con un hype gigantesco alrededor de ellos, uno vuelve a preguntarse: ¿qué puedo esperar de este grupo? ¿Qué podrían mostrar que ya no haya oído antes? A todo esto, habrá algo más por inventar en materia musical? A estas alturas todo suena a algo, siempre que escuchas algo nuevo, haces de inmediato una relación con algo que ya escuchaste antes.

Este disco se mueve por diferentes estilos, post-punk, garage rock, new wave, power pop y está muy influenciado por grupos pop de los años 60, como los Beach Boys.  Por lo tanto las influencias acá se notan de inmediato: The Ramones, The Jesus & Mary Chain, The Strokes y Joy Division son parte de la paleta musical que exploran estos músicos.

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soldiar album coverTal vez lo hayan escuchando o no, pero Soldiar, el rapero de Quilpué que alguna vez fue campeón de freestyle a nivel nacional, está por estos días lanzando su disco solista.

El Coleccionista de Frases es un disco de 12 temas que hacen un culto al hip hop de la vieja escuela. A través de todos sus tracks, la placa grabada en Dream and Soul Recordings, exhibe la obra de Soldiar. El álbum funciona bien como una tarjeta de presentación de un artista de las rimas que está involucrándose con las raíces de la música de las calles.

El trabajo de sonido está bien logrado y acorde al estilo de Soldiar. Suena clásico. Suena potente. Si bien no hay una gran diversidad en los beats, las melodías y los sonidos accesorios a las pistas son variantes en cada canción. La grabación de las voces y sonidos suenan justo donde deberían.

A la hora de la fuerza del disco, “me aburrí de mirar de afuera” debe ser uno de los más potentes junto con “25 mil razones” y “tengo una idea en mi cabeza” Pero como no sólo de dureza vive el hombre, también hay un track más romanticón. “My high princess” es la pista de amor de El Coleccionista de Frases.

Si quieres escuchar a Soldiar, descarga gratis El Coleccionista de Frases en este link.

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El temido segundo disco de los neoyorquinos, The Pains Of Being Pure At Heart, fue sorteado con excelencia y elegancia por una banda que continúa expandiendo su paleta musical hacia lugares más reverberantes y pesados que en sus primeros trabajos, acá todo suena más alto y aceitado que antes, al parecer estos muchachos conocen una sola dirección: hacia adelante.

Con nombre “Belong” y bajo la dirección de dos los personajes más influyentes de la música en los años 90’ –Alan Moulder y Flood– este nuevo registro de la banda mezcla de manera casi perfecta las influencias de ésa época, tiene algo de My Bloody Valentine, algo de las guitarras de The Jesus And Mary Chain, a veces mira de reojo la melancolía de los Smashing Pumpkins y en otras rockea a lo Sonic Youth.

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looptroop-rockers-professional_dreamersEl ser humano, desde los anales de la historia, ha expresado sus deseos, sentimientos, emociones y sueños a través de las distintas expresiones artísticas que existen en la paleta de nuestra autoría. Si a lo anterior agregamos el ingenio, las rimas y las bases de un grupo de raperos oriundos de Suecia, el resultado es “Professional Dreamers” un disco con muchas ideas que plasmar en el conciente social y, lo más importante, “sin pelos en las lengua”.

El último trabajo de Looptroop Rockers nace del conflicto social sueco. A finales del año pasado un nuevo gobierno llegó a tomar las riendas del país, al cual el cuarteto ha tomado una postura de oposición, pues la ultra-derecha a tomado mucha fuerza, cuestión que será analizada más adelante. Te falta leer lo mejor →

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¿Qué esperar de un grupo que fue el gran impulsor del renacimiento del garage rock a principios del año 2000 y qué fue sindicado –en aquella época– como uno de los salvadores del rock? ¿Qué esperar de una banda que hace cinco años no se juntaba ni siquiera a conversar? ¿Qué podríamos esperar  de un cuarto disco de los neoyorquinos de The Strokes?

El proceso de grabación de su anterior LP fue descrito por los integrantes del grupo como una de las peores experiencias grupales, por lo cual, después de ése disco (First Impressions Of Earth) no tenían muy claro si alguna vez iban a grabar otro álbum. A eso le podemos sumar los trabajos individuales que tenía la mayoría de los miembros y con eso teníamos un panorama bastante poco alentador para el futuro de The Strokes.

Afortunadamente las cosas se arreglaron (no sin dificultad) y el esperado nuevo trabajo de la banda llegó a nuestras manos. El mismo título del disco nos entrega algunas respuestas acerca de este nuevo registro, “Angles” es un disco que fue concebido gracias al aporte de todos los miembros del grupo, a diferencia de los otros discos, donde la voz de Julian Casablancas era ley.

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Welcome_home_armageddonEl próximo 14 de Marzo tiene por fecha de lanzamiento el quinto álbum de la banda Galesa Funeral for a Friend. El trabajo, Welcome Home Armageddon que con mucha promoción de anticipación, nos dejo claro que se venian con todo. 2 videos y excelentes críticas en las más grandes revistas musicales  nos dan un claro antecedente de que estos músicos están el  peak de su carrera. Donde se asume que tiene súper claro por dónde va su estilo y que no tienen nada que experimentar, algo que  si se lo permitieron en sus anteriores 2 discos (Tales Don’t Tell Themselves (2007),  Memory and Humanity (2008), siendo justos con el trabajo de FFAF no son malos discos, solo que tiene un sonido diferente al que nos tenían acostumbrado una clara influencia más pop y melódica, un aire a Goo Goo Dolls, pero interesantes trabajos. Te falta leer lo mejor →

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La banda de Georgia, R.E.M, acaba de celebrar su trigésimo aniversario lanzando el decimoquinto álbum de su asombrosa carrera, y que es por lejos el mejor disco que han sacado en casi diez años; de hecho, es lo mejor que han grabado después de la sensible partida del baterista Bill Berry el año 1997.

Si bien su anterior disco fue un verdadero despertador interno –remeciéndolos de un caminar algo errático después de la partida de Berry– y que se manifestó en un compendio de canciones directas, rápidas, contestatarias  y por sobre todo, rockeras a más no poder, se notaba una urgencia clara en el sonido de “Accelerate”. Con este disco encontramos al R.E.M. más ecléctico de la última década, con temas que parecen re-visitar los mejores momentos del trío estadounidense.

Este “Collapse Into Now” abre con dos potentes y rockeros temas, casi como una continuación de su última placa, aparecen “Discoverer” y “All The Best” que se tiñen de este segundo aire que tuvo el grupo hace casi tres años atrás y que incluso si hilamos más fino, tienen algo del disco “Monster”, riffs de guitarra filosos de Peter Buck y un inspirado Michael Stipe en las letras, combinación ganadora.

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glassjaw coloring bookColoring Book es constante. Sobre repeticiones va dejando la idea de que escucharlo será largo de contemplar pero efectivo a la hora de contentar a los fanáticos de Glassjaw. No somos pocos, juntos logramos esperar pacientemente luego de una serie de intentos personales de Palumbo. Escapadas musicales que se vieron materializadas en Head Automatica y proyectos de juguete como House of Blow, Geometry y sus juntas con los Cardboard City.

Para la banda esto es una prueba a si mismos. A mediados del 2009 terminaron de grabar su gran regreso, que un año y medio después, vimos salir al aire en dos etapas con una nueva alineación de viejos músicos conocidos en batería y bajo. Lo que fue Our Color Green EP ayudó a filtrar y llamar la atención de los seguidores del post harcore alternativo de gj. Coloring Book es distinto, otra cosa, otro color. Sugiero que lo tomemos en serio. Te falta leer lo mejor →

youngthegiant

Estos muchachos son de la soleada Newport Beach en el estado de California, apenas se encumbran sobre los 20 años y eligieron un tremendo título para su banda. Originalmente se denominaban (pésimamente) como “The Jakes”, recapacitaron y tomaron uno de los mejores nombres de la música actual.

Este es el disco debut para Young The Giant, y no puede ser más promisorio este comienzo, desarrollaron un disco que exuda urgencia, melodías infecciosas, canciones que parecen himnos y una admirable confianza en su música, casi como si fueran veteranos, estos muchachos lanzaron un disco, que estará de seguro, entre los debuts más destacados de este año.

Abre el disco la up-tempo “Apartment” y nos movemos entre el fuerte trabajo de la base rítmica, guitarras punzantes y el excelente registro vocal de Sameer Gadhia, que de un momento a otro intercambia tonos graves y agudos, de acuerdo al ritmo del tema, excelente comienzo. Le sigue “My Body” un tema frenético, en donde el bajo se destaca en todo momento y acompaña el frenesí de la batería, que canaliza todo en unos coros que son verdaderos himnos.

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mike-patton-mondo-caneDe Michael Allan Patton se puede esperar cualquier cosa, dentro de su mente fluyen las sinfonías y ritmos polivalentes de acuerdo a cual sea el rumbo que tome su proyecto, y es así como nos encontramos con un personaje con un registro vocal que lo lleva desde las voces guturales hasta los beat box.

Y esto queda plasmado en “Mondo Cane” (Ipecac), uno de sus últimos proyectos, y que próximamente se presentara en nuestro país, en un evento que es esperado por muchos como una gala maravillosa donde el genio musical de Mike Patton se funde con clásicos italianos de los 50 y 60, mientras es apoyado firmemente con una orquesta del más alto nivel. Pero no todo queda a casualidad, y una de las razones por la cual empezó este proyecto fue por su matrimonio con la artista italiana Titi Zuccatosta, que duró aproximadamente 7 años, tiempo en el cual se sumergió y dejó seducir por toda la cultura que puede ofrecer el país mediterráneo, lo cual finalmente nos dejó como legado este hermoso disco de covers. Te falta leer lo mejor →