The Roots – Undun (2011)
Siempre será necesario contar con un contexto para hornear de buena manera un nuevo disco de los ocho que hoy se enlistan bajo el nombre The Roots. Mucha responsabilidad corre por parte de la producción a cargo de ?uestlove y el trabajo realizado por Def Jam Records para acompañar este lanzamiento. Más allá del sonido R&B que mira siempre a la década de los setenta, se logra cuajar con guitarras rock para jugar casi al borde del jazz experimental en ciertas pasadas instrumentales. A nivel narrativo, Undun se toma una historia que casi parece ficción sobre la vida de Redfor Stephens. Un hombre batallando frente a las drogas, el narcotráfico en la puerta de su casa y las adversidades de una calle así.
El sonido de “banda” es ahora más presente que nunca, suenan baterías con panderos sobre hi-hat y guitarras que podrán hacer un poco más amena la tarea de escuchar líricas interminables del tono característico de NYC. Ahora cruzan a la vereda de enfrente para dejar atrás el trabajo soul con John Legend (Wake Up! 2010), la dureza del “How I Got Over” (2010) para pasar a un plano más abierto y menos explorado, la contextualización narrativa/musical. Te falta leer lo mejor →
Enfrentarse a esta nueva placa de Libra, sin conocer el bagaje que representan sus dos anteriores trabajos y sus casi nueve años de trayectoria, podría hacer que uno erróneamente pase por alto la madurez que demuestran estas 13 canciones y 3 interludios que la componen. Si bien el comienzo del disco con “Somos Dos”, que se asemeja muchísimo a “Quieres Más” de “Vol. II: El Efecto” (basta con escuchar ambos coros), da la idea de que habrá una continuidad en el sonido de ambas placas; ya al pasar al track 2 podemos desechar esa idea, puesto que no hay repeticiones de patrones creativos ni canciones con fórmulas, sino una exposición amplia y extendida de toda la gama de géneros que Libra puede abarcar. Y es que si en un comienzo pareció que se integrarían a la escena nü rock – nü metal, ellos rápidamente decidieron desmarcarse de esa etiqueta y expandir su registro, al punto que en este disco confluyen estilos disímiles (rock, baladas, rock alternativo, pop, electrónica, experimental, post punk), dedicando canciones completas a explorar sus posibilidades creativas. 
Para N.O.T.C.A.M.P. (sigla que significa No Ocultes Tu Cara Al Más Poderoso) fueron necesarios siete años para lanzar su segundo LP titulado “UNO”, sucesor de “Sagrada Raíz” (2004), al menos formalmente, porque muchas cosas han cambiado en tanto tiempo. Tres nuevos integrantes (vocalista, guitarrista y baterista) han supuesto un distanciamiento del sonido crudo de antaño, pero la transición hacia el nuevo sonido de la banda mantiene lazos fuertes con el pasado, y se mantiene su compromiso con el crossover rock/rap. 
Después de cerca de una década ocupando un rol soporte dentro de los espectáculos de la compañía de Teatro La Patogallina, la banda encargada de musicalizar cada montaje opta por la independencia y mostrar su primer elepé en total independencia del ámbito que lo vió nacer.
Este año Pearl Jam ha preparado una agenda cargadísima, enrieladas a una serie de celebraciones en torno al vigésimo aniversario en que su debut, el seminal “Ten”, vió la luz. Dentro de todo este aluvión de actividades, su líder encontró un recoveco dentro de toda esta vorágine para nuevamente hacer armas en versión solista.
El ultimo y esperado trabajo de Entrefuego, la banda ícono de la escena hardcore de chile y de Sudamérica lleva por nombre: El espíritu intacto, la esperanza de pié. Es un EP (vinilo 7″) que contiene 3 canciones, 2 de las cuales son nuevas “Caminaré”, “Verdades negociables” y “Heridas que aprenden a sanar”.
Es común que en todo debut discográfico se tire toda la carne a la parrilla. Es como si, en tu primer paso, fuese imperativo ofrecer al oyente cada una de tus influencias, de todos los molinos de viento que vistaste en tu aprendizaje. Un hecho que, sin lugar a dudas, busca la pericia necesaria para entablar finalmente una identidad personal. Intenciones que, empero, coquetean peligrosamente con lo opuesto. O sea, terminar siendo una copia, aprisionando tus propias ambiciones en pos de alcanzar la aceptación parafraseando o recurriendo a tópicos ya tocados, efectivos pero desprovistos de riesgo.
Volver a las raíces, mirar hacia el interior para poder descubrir que es lo que somos y de donde venimos, conocer las necesidades y plantearse el redescubrir de material en el cual fuimos creado siempre podrá ser recuperado, sin impotar cuanto maquillaje lo cubra.
