Provenientes de Rosario, La Última Canción Del Mundo cruzó la cordillera de Los Andes para presentarse por primera vez en nuestro país. El día viernes tocaron en Valparaíso, en un show que al parecer no fue tan grato, principalmente por las características del local, ya que la lejanía del escenario impedía generar una buena conexión con el público. Todo lo contrario ocurrió en Santiago, el Bar Iruña propiciaba una intimidad y una cercanía como muy pocos locales lo hacen. Desde el primer instante que los argentinos se pararon en el escenario se construyó una grata atmosfera entre todas las personas que se encontraban en el recinto del barrio Brasil.

Debo reconocer que sólo los había escuchado un par de veces – no soy muy seguidor de este tipo de bandas – pero las pocas canciones que oí de ellos, influyeron a que decidiera ir. Me gustó la fuerza y energía que se desprendían de cada melodía, de cada uno de sus desgarradores gritos, así que me dije a mí mismo “debo ir”

(foto sacada por Francisco Ávila)

Fue una presentación redonda, llenas de fuerzas. El cuarteto trasandino, con una sencillez enorme, se plantó de el escenario con la interrogante de cómo reaccionarían los asistentes chilenos, pero con la intención de entregar lo mejor posible.  Desde un comienzo la respuesta fue positiva, porque el público coreó cada canción de Adriano y compañía. A los pocos minutos de transcurrido el espectáculo, y producto de la efervescencia , los argentinos estaban tocando sólo en calzoncillos. Dani, vocalista de Ideas Sobre La Unión, los acompañó en las voces. Logró complementarse tan bien con la banda, que parecía un integrante más. Sinceramente, no hubo ningún punto bajo en el acto de los rosarinos. Y qué decir del cóver de Subir En Busca Del Aire, creo que fue el mejor momento del show.

En relación a las agrupaciones chilenas, creo que todas tuvieron buenas presentaciones. Quizás a Rouen, por ser relativamente nuevos, les costó encender los ánimos, mientras que Epifania tuvo algunos problemas – al guitarrista se le cortó una cuerda-  pero en síntesis, todas estuvieron muy bien. Si tengo que rescatar a alguna, me quedo con Murieron Gritando, tenía ganas de verlo en vivo, y corroboraron mis expectativas. Potencia, furia y rabia que canalizan muy bien a través de potentes melodías y líricas contestarías, dichas de manera directa y simple. Muy buena agrupación.

En resumen, fue un show lleno de intimidad y magia. Fue la primera experiencia de La Última Canción Del Mundo fuera de su país y la emoción que reflejaban sus rostros al momento de haber terminado el espectáculo, corroboraron lo especial que fue ese día. Quienes asistimos, sin duda, presenciamos una de las mejores tokatas del último tiempo.

“Nunca vamos a terminar de agradecer por esa noche”

Adriano, vocalista de La Última Canción Del Mundo, se dio el tiempo para contestarnos algunas preguntas. De sus palabras se desprende lo significativo que fue su primera presentación en nuestras tierras, además de una sencillez, madurez y sinceridad que vale la pena destacar.

¿Cómo fue su primera experiencia en Chile?
Fue extremadamente positiva. Creemos que fue una de las mejores cosas que nos pasaron tanto como banda como personas. conocimos a chicxs de otro país con las mismas buenas intenciones que tenemos nosotros, con ganas de pasarla genial y de estar unidos y de hacer las cosas bien, con el único fin de tocar la musica que tanto amamos.

¿Pensaron que iba a ser tan especial el show en Santiago?
En cuanto al show de Santiago, realmente nos quedamos sin palabras, nunca nos habíamos sentido de tal manera. Disfrutamos demasiado cada minuto de la tokata. Generalmente tocamos 8 temas en vivo, y el sabado tocamos 14, es que no nos queriamos bajar. La energia que había en el Iruña fue demasiado para nosotros y por suerte la absorvimos de manera positiva. Ver a lxs chicxs cantando nuestras canciones era el mejor combustible que podíamos pedir.                          En cuanto a las expectativas, suponíamos que iba a ser un show tranquilo, pero potente. Realmente no esperabamos un recibimiento así, creo que nunca vamos a terminar de agradecer por esa noche.

Desde el primer instante que entraron al Bar Iruña, demostraron una sinceridad, una humildad, dejando en claro que la tokata no era de ustedes, sino de todos quienes estaban ahí. ¿Qué importancia tiene para ustedes tocar en vivo? Mira, realmente pensamos que los conciertos se llevan a cabo tanto para el público como para nosotros. Tranquilamente podriamos encerrarnos en una sala de ensayo y tocar solo para nosotros. De hecho también lo disfrutamos mucho, pero nos gusta compartir lo con la gente y ver sus caras, sus reacciones, sea para bien o para mal. No somos una banda para grabar o para ensayar…Tocar en vivo es lo que mas disfrutamos, lo que amamos. Todos los días esperamos que sea el fin de semana o el día del show, vivimos para eso, amamos tocar en vivo.
No somos estrellas ni pretendemos eso. Nos molestan bastante los escenarios altos, nos gusta tocar en el piso, con la gente cerca, compartiendo, que el show sea de todos, porque sin la gente éste no se haria. Por lo tanto es la banda la que tiene que conformar al publico, encargarse de que se sienta cómodo y querido, porque un show sin gente no es un show. Es la banda la que tiene que estar agradecida con ellos y nunca olvidar que si llegó al lugar donde está es ciento por ciento por la gente y no por otro motivo.

Pueden contarnos un poco sobre sus inicios, ¿Cómo nacieron? ¿Qué prentenden comunicar con sus canciones?
Somos muy amigos de unxs chicxs de una biblioteca anarquista de Rosario. Nos conocemos hace muchos años y ellos nos empezaron a pasar bandas como Asamblea Internacional Del Fuego, Envy, 1905, Subir En Busca Del Aire, entre otras. Con Machy, el bajista, veníamos un poco cansados de tocar punk rock, ya no nos llenaba lo suficiente el alma, y estas fueron una bocanada de aire fresco. Eran grupos punk cargados de una emotividad que no lo podiamos creer. Empezamos a charlar sobre armar una agrupación, probamos con otros integrantes y no duramos mucho. Al tiempo conocimos a Fede, el guitarrista, a Vir, la ex cantante y a un baterista. Empezamos a ensayar y a los pocos meses a tocar en vivo. Se fueron varios integrantes hasta que conocimos a Ale, el baterista, y bueno…a partir de ahí nos consideramos una familia.
En cuanto a la comunicacion, bueno…dejamos que hable la música. Sin ir mas lejos somos fanaticos de Envy y Sigur Ros que cantan en un idioma totalmente diferente al nuestro y que realmente no entendemos las letras, pero se nos parte el alma cada vez que escuchamos una canción de ellos. Consideramos que las letras no son nuestro fuerte y trabajamos duro por mejorarlas. No hay un mensaje claro, solo dejamos que la gente encuentre su significado, positivo, negativo, político, amoroso o lo que sea, es libre.

Finalmente, ¿qué expectativas tienen a futuro? Muchas gracias por las respuestas
En cuanto al futuro, bueno, como te decía, tocar en vivo, en donde se pueda,la mayor cantidad de veces, eso nos mantiene con vida. Y grabar cinco temas nuevos que tenemos, que más que nada para poder escucharlos en nuestras casas tranquilos y de paso ver si editamos un split con alguna banda. Te mandamos un abrazo enorme y muchísimas gracias a vos y a todos en 192.cl. Mil gracias.

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