Lo más cercano a la cumbre que yo recuerdo es la fiesta cultural que se desarrolló cuando Ricardo Lagos fue elegido Presidente. Fue una gran fiesta, con algunos de los artistas que pisaron el Nacional el sábado recién pasado. Obviamente hay que guardar las proporciones. Lo de la fiesta de Lagos es lo más cercano, pero irónicamente se acerca muy poco. Lo del Sábado fue algo nunca visto, un gran logro de organización y una muestra enorme de voluntad de los artistas. No hay que olvidar que algunos hacen sus carreras también fuera de nuestra copia feliz (Lucybell, Los Bunkers, Los Tres), también hay lucha de egos metida entre medio (Jorge González y Claudio Narea), eso da a entender la gran importancia que tenía para ellos participar en esta cita.

Dejaremos para el final el asunto de quién debió estar y quién no, aparte de ser un ejercicio extenuante, creo que es evidente que esta Cumbre terminará transformándose en una especie de tradición cultural, dado el enorme éxito que tuvo, tanto en materia comercial como de convocatoria; de modo que los que no estuvieron este sábado, perfectamente podrán incluirse en una nueva versión.

Entré al estadio pasadas las 3 de la tarde, previas malteadas para paliar el calor que amenazaba con ser el convidado de piedra de la jornada, y vaya que lo fue. Como lo esperaba habían dos escenarios, a lo Big Day Out, lo que garantizaría la circulación de las bandas en forma rápida y evitando las horrendas esperas de cambio de instrumentos, pruebas, etc. Mientras se ocupaba un escenario, el otro se acomodaba para el siguiente número. Simple y efectivo.

A eso de las 4 y media aparece el primer artista; Leo Quinteros. Un completo desconocido para la gran mayoría de asistentes (que a ese momento recién venían ingresando al Coliseo de Ñuñoa). Él y su guitarra acústica y arrancó con una canción bastante irónica que hablaba de Don Francisco. Eso fue todo. El aplauso respetuoso del público me sorprendió. No es que Leo Quinteros sea malo, pero yo habría puesto a Gepe en ese lugar. Inmediatamente salta al ruedo Golem, con dos canciones (“Fiel” y “No llores”). Hubo unos problemillas de audio al principio pero se solucionaron rápidamente.

Go pasó desapercibido con su soul. Casino y su hit del soudtrack de Promedio Rojo prendieron a parte del público, que ya habían llegado en masa y poblaban la mitad de la cancha y casi la mayoría de la galería. Monik sin pena ni gloria, prescindible. El primer nombre fuerte de la fauna rockera nacional apareció con Los Miserables, dando inicio a los grupos “rudos”. Dejaron la grande, pero muy poco rato; sólo 3 canciones que me parecieron una falta de respeto para una banda de ese calibre y con esa trayectoria. Siguió el ruido, Fahrenheit sacó trago con su performance, bien power, pero escaso en el tiempo. Aquí hago mi primera queja del público, salvo aquí, en todo el recital el público fue un siete. Pero en este rato era cualquier cosa. Súper agresivo. Me dio verguenza ese afán imbécil de querer estar en la reja, bien adelante; para después darse cuenta de que no se la podían con la ubicación y retroceder, provocando un tumulto bien feo (una niña se desmayó al lado mío de puro apretada que estaba).

Tras Fahrenheit saltó Dorso al escenario, la banda del Pera hizo lo que sabe. Bien power y un sonido a toda raja. Nunca los había visto y dejaron más que satisfecho al respetable. El primer momento clásico de la jornada ocurrió cuando salió Panzer; leyendas vivientes del metal criollo. Guitarras furiosas y un vocalista a prueba de balas, muy Dickinson en su registro; excelente. Tras Panzer, llegó el turno de Gufi, que gozó de la aceptación del público con su rock a lo Blink 182, me sorprendió lo bien que les fue. Con Los Mox! Llegó otro momento de desmadre; el cuarteto hizo un solo gran medley con todos sus éxitos, lo que fue respondido con entusiasmo por un público que moría por el calor, pero eso no impedía que disfrutaran a los chicos sobre el escenario, acompañando los coros y cantando los himnos carreteros como si fueran propios, gran momento.

Desaloon tocó sólo un par de canciones para mi sorpresa. Un grupo que ya tiene un nombre en el ambiente, estuvo muy poco rato en el escenario. Pero se entendió, era una cumbre y obviamente los artistas no harían una gran tocata ni muchos temas.

Una grata sorpresa fue la participación en solitario de la ex Makiza Ana Tijoux. En la única canción que interpretó olía a Pj Harvey, y lo grato es que le salió bien, para dar esperanzas en una aventura solista. Un número prescindible e innecesario fue lo de Francisco González. A pesar de contar con dos álbums, creo que su participación se debió única y exclusivamente a su pasado como batero de Lucybell; una pena porque su lugar lo pudo haber ocupado otro artista. Cosa aparte fue el ingreso de Tiro de Gracia, otro ú�mero que yo creí no encontraría aceptación en el respetable; pero arrancaron con “Viaje sin Rumbo” y se echaron el público al bolsillo. Juan Sativo muy gordo y su pinta de gangstarapper, Lengua Dura son su barba a lo talibán alejaron todo prejuicio respecto a la inclusión del dúo en esta cumbre.

También se presentó Cristián Moraga, más conocido como C-Funk, que interpretó una canción de su disco solista, y “Cha Cha Cha”, a la que presentó como un tema de una banda que tuvo alguna hace un tiempo. De reunión con Tea-Time nunca se supo. Difuntos Correa se llevaron una gran ovación, acrecentando aún más mi incertidumbre de por qué un grupo tan malo posee tanta aceptación popular. Tocaron sus canciones conocidas y al último interpretaron con sus instrumentos una versión del himno patrio, que despertó el griterío del público, que interpretaron la letra a todo pulmón. Gonzalo Yáñez fue víctima de una enorme Ley del Hielo, sólo tocó “Me Hiciste Pagar” y se fue; creo que fuimos poquísimos los que coreamos la canción.

Javiera y Los Imposibles con nuevo bajista (Otto de Desaloon), tras el largo receso que significó el nacimiento del bebé de su vocalista. Debo decirlo, Javita cantó súper bien, no tocaron nada de sus últimos discos, sólo se enfocaron en lo que hicieron en Corte en Trámite y La Suerte, excelente tracklist con puros calados para la gente; la versión para Proverbios estuvo a todo trapo, lo mismo que con Compromiso. Quique Neira fue un tapabocas para todos los que no creían conveniente que alguien que promueve la cultura Reggae estuviera en una cumbre Rock, típico prejuicio de gente que cree que el rock sólo es para chascones que se visten de negro y ponen cara mala. El tipo es una de las mejores voces de nuestra fauna y eso es algo innegable, de temas conocidos de Godwana no tocó nada.

Piola presentación la de Congreso, la voz de Pancho Suazo igual que siempre, llega a dar envidia la manera en que conserva su garganta el hombre. Sinergia era lo que la gente esperaba, un gran golpe de energía. Todos los músicos vestidos con overol rojo, excepto su frontman. Se notó que Don Rorro estaba emocionado y muy feliz de participar en la cumbre. Tocaron un set demoledor, que incluyó “Mi Señora”, “Síndrome Camboya”, “Me Deben Plata”; puros hits. El público respondió con devoción, dejando en claro lo arraigado que está la agrupación en el corazón del público, gran mérito. Lo de Aguaturbia fue un descubrimiento total; mi conocimiento de la calidad de Carlitos Corales como guitarrista era sabida hace tiempo; pero la calidad vocal de Denisse me dejó para adentro. La “Abuela del Rock Chileno” como fue bautizada por Rayén Araya (dato aparte, rica la Rayén por la cresta), tiene una voz increíble, fuerte y en alto, maneja varias escalas que la hacen una intérprete muy dotada. El público, que supongo era su primera vez con la agrupación también, escuchó con un respeto enorme.

Salvo el lapsus del principio, durante el transcurso total el respetable se comportó excelente. Una de las últimas presentaciones de Saiko fue en la Cumbre, de modo que en algo tenía que marcarnos, y Denisse Malebrán se encargó de eso. En medio de su performance se despoja de su polera, quedando sólo en sostenes (o peto no tuve tiempo de percatarme de eso xD), y para el final agarrar a su guitarrista Luciano Rojas y darle un enorme beso. Un cierre de lujo para una banda que está quemando sus últimos cartuchos. El sector masculino del público quedó sin palabras, eso está claro, y el guitarrista quedó como ídolo.

Lo de Claudio Narea fue casi el mismo caso que Francisco González. Nunca ha pavimentado en forma firme su carrera solista, y aún así le dan media hora para que cante. Creo que hubiera sido más justo que esa media hora la hubieran destinado a Los Miserables, bastante decepcionante en ese sentido. Obvio que uno no ignora la importancia de Narea en el Rock nacional como ex guitarrista de Los Prisioneros, pero como solista no ha aportado mucho.

Para la sección de las bandas de los 80, me tomé un descanso, sentado sobre el pasto. Por los escenarios desfilaron los grupos Aparato Raro, Emociones Clandestinas, Viena, Valija Diplomática, Aterrizaje Forzoso y Upa!. Bandas insignes de ese momento histórico que entraron y tocaron sólo calados. Me hubiera gustado hablar un poco más de ellos, pero todos quedaron chicos cuando salió al escenario un artista que sólo se hace llamar “El Miguel”, y no es más que el vocalista de Sexual Democracia. El compadre dejó la crema; mostró completo dominio del escenario y del público, y este último respondió encantado, coreando los temas y disfrutando el show del valdiviano; que para sorpresa de muchos se convirtió en uno de los puntos más altos de toda la cumbre.

Tras el remezón que provocó El Miguel, salieron Los Bunkers. Demostraron por qué son la banda que mejor toca en vivo en el país. A la gente no le quedó otra que rendirse frente a los temones que entregaron Álvaro López y compañía; se echó de menos algún temita de su primer disco. Nicole es un caso aparte. Se presentó con una excelente banda soporte, pero la incomprensión reinó en la mayoría del Nacional. Ella hizo una actuación redonda; canta bien pero la gente no la acepta. Eso fue lo que percibí a mis alrededores, porque para mí tuvo una carga emocional bien distinta, pero esas son cosas privadas. Lo único destacable de su repertorio fue cuando invitó a Javiera y Juanita Parra, a Denisse y a Monik para interpretar una tema de Violeta Parra. Hay que decir que la vocalista de Aguaturbia les voló la raja a todas las demás.

Se fue Nicole y entra un nombre gigante para el Rock Nacional; según Rayén Araya el verdadero Padre del Rock Chileno (cosa que no comparto, pero eso da para hacer otro tema); desde México asoma Jorge González, que a última hora se sumó al show. González solo, sin banda y armado con una guitarra bastó para que el Nacional entero coreara sus canciones, que en casi su totalidad fue del repertorio de Los Prisioneros, más un trozo de “Fe” de su aventura solista. El ambiente íntimo fue esencial para la conexión entre el sanmiguelino y la gente, que lo tiene como un verdadero ídolo generacional. Tras González salió a la parrilla el grupo chileno que actualmente la lleva en el extranjero; Lucybell. Hace tres años que no los veía en vivo, y este power trío apunta hacia el cielo. Demoledores como nunca y Valenzuela que cantó (como pocas veces) en forma aceptable. Fueron unos de los más ovacionados. Cote Foncea le da una energía terrible al ritmo de las canciones.

El momento más hermoso y emocionante de toda la jornada fue cuando arribaron Los Jaivas. Tenía mis aprehensiones respecto a ellos, una de ellas era la evidente ausencia de Eduardo Alquinta, y sus reemplazantes en la voz que no me parecían suficientes para suplir el timbre inigualable del Gato. Pero con esa ovación y la enorme emotividad que llenó su presentación hizo olvidar todo. Ver el Estadio entero solamente iluminado con antorchas para “Mira Niñita” es algo que no te puede dejar indiferente. La devoción por la agrupación es eterna y probablemente difícil de igualar por cualquier otra banda Chilena.

Como penúltimo número salió Chancho en Piedra, con una presentación sencillamente notable, parodiando la serie Lost (que aquí se llamó “Chanchost�”, más la introducción del vocalista de Papa Negro (otros ausentes). Kabezón estaba enyesado pero así y todo salió a tocar. Lo de los Chancho no es nada nuevo, de modo que no me explayaré mucho, porque estoy casi seguro de que todo Chile los habrá visto alguna vez. Para esta ocasión salieron vestidos de próceres de la patria. Los Chep confirman una y otra vez el fanatismo que despierta en la gente y su papel, que es importantísimo, en la escena Rock Nacional.

Y para el cierre estuvieron Los Tres, los popes del guitarreo chileno en la actualidad. Revisé algunas actuaciones 2006 del conjunto y para esta ocasión Álvaro Henríquez cantó a toda raja. Al ser los últimos se permitieron algunas licencias, por ejemplo tocaron bastante rato; invitaron a Javiera Parra e interpretaron “Te amo tanto” (autoría de Henríquez), cosa que incomodó de sobremanera al vocalista, ya que Javiera le cantaba mirándolo fijamente y muy de cerca, provocando la complicidad del público, recordando la época en que ambos eran pareja. Los penquistas gozaron del apoyo total del público; estoy seguro de que muchos los veían por vez primera, y fue muy grato disfrutar de un show de calidad. Hay que acotar que los presentó Beto Cuevas, otro nombre ilustre, en enlace directo desde Norteamérica.

Y así se fue una jornada memorable, única e irrepetible. Como decía la propaganda, se hizo historia. Obviamente que uno tiene algunos reparos con la lista de artistas. Por ejemplo dónde quedaron Joe Vasconcellos?, o Sol y Lluvia?. Lafloripondio, Flor Motuda, Fiskales, Guiso, Pánico, Los Morton, Papa Negro, Ex!, Weichafe, Rekiem, Gepe, y muchos más hubieran estado de cajón en el evento. Pero para ser primera vez no estuvo mal, y eso si hay que rescatarlo. Como para volver por otra. Tuvimos nuestro propio Big Day Out Chileno, nuestro Rock Am Ring. Qué es Rock in Rio comparado con la cumbre?, Glastonbury Festival es una alpargata al lado de nosotros. Así de orgulloso y así de confiado en nuestros héroes rock.

También te puede interesar

• Stone Temple Pilots – Movistar Arena (07.12.2010)
• Inti + Quila = Los Tres – Movistar Arena (03.09.2010)
• El Otro Yo – Blondie Santiago (04.09.2010)
• Jovenabuelo – Sala Master (30.08.2010)
• Laetitia Sadier – Centro Cultural Amanda (30.04.2010)

Cuéntale esta noticia a tus amigos

Comparte esta noticia en Twitter
Comparte esta noticia en Facebook