The National – High Violet (2010)
Desde New York aterriza el quinto álbum de estudio, de esta banda formada en Cincinnati, Ohio llamada The National. Alabados por R.E.M hasta Barak Obama (que usó una de sus canciones en su campaña), y con amigos como Sufjan Stevens, Bon Iver, Ben Gibbard y Arcade Fire estos muchachos han arribado al Mainstream musical luego de una larga carrera de más de 10 años.
Este arribo lo lograron haciendo excelentes discos y presentándose en casi todo el mundo (excepto Sudamérica) tantos en recitales como en Festivales, incluidos Glastonbury, Coachella y Lollapalooza entre otros, por lo tanto este desembarco en la élite lo pavimentaron cómo se debe hacer: haciendo buena música en vivo, como se hacía antes. Este disco se podría decir que es la pieza final de la Trilogía que empezó con el magnífico disco llamado “Alligator”, continuó con el muy aclamado “Boxer” para llegar a este, el íntimo, melódico y melancólico “High Violet”.
Grabado en Brooklyn, New York en el garaje del guitarrista Aaron Dessner y que cuenta con la colaboración de Sufjan Stevens, Richard Reed Parry (Arcade Fire) y Justin Vernon (Bon Iver) entre otros, ha sido alzado por la prensa especializada como unos de los mejores disco de este año y con justa razón.
Abre el álbum “Terrible Love” un tema que empieza con la guitarra distorsionada y el barítono característico de Matt Berninger y que empieza a tomar forma cuándo aparece la batería, piano y violín para ir aumentando en volumen, mientras Berninger nos canta “Este amor terrible y estoy caminando con arañas, son una tranquila compañía” a pesar de estas oscuras letras, Berninger dijo que “en realidad este Terrible Love es un buen amor, mejor dicho, es la única forma de amor que conozco”; el tema, crece y crece en sonido sirviendo como un desahogo para Berninger en una de las mejores canciones de este LP (la versión en vivo de este tema es bastante más potente que la del álbum, por algo es la que cierra los shows de The National, en mi humilde opinión se equivocaron en la mezcla final de la canción).
Le sigue “Sorrow” melancolía pura al servicio de la música, una canción que no explota nunca, pero que te deleita con sus arreglos musicales violines, teclados y un coro con onda Gospel al final del track, marca registrada de The National. Tercer tema y sacada de sombrero con “Anyone’s Ghost” para mí, la mejor del disco, batería que marca los tiempos y guitarras que suenan con Eco, acá es donde se nota el aire a Joy Division y The Cure, líricamente habla sobre la vida después de la muerte y amores inconclusos donde Berninger canta “No quise ser tu fantasma, no quise ser el fantasma de nadie” dura menos de 3 minutos, pero con eso es suficiente, temazo.
A continuación viene “Little Faith” que habla sobre la paradoja de la claustrofobia en una ciudad grande, y que nos envuelve en una atmósfera de delicadeza y oscuridad orquestada; guitarras, violines y teclados que te dejan esa sensación de magnificencia a medida que avanza el tema y que de nuevo empieza a crecer en volumen, de lo sutil a lo sonoro, en una exhalación. Con “Afraid of Everyone” apreciamos el cambio en la composición de Berninger (se casó y tuvo un hijo hace poco) habla de la fragilidad de la vida, en algo tan cotidiano como un paseo con su hijo y donde afirma “Estoy con mi hijo en mis hombros, tratando de no hacerle daño a nadie” y nos sumerge en esta atmósfera de guitarras nerviosas y coros que te susurran al oído, una canción espectral que podría estar perfectamente en la banda sonora de Poltergeist.
La segunda mitad del disco empieza con el primer single de este disco que salió al mundo llamado “Bloodbuzz Ohio” es una canción rockera por donde se mire, batería y guitarras hacen el trabajo, es un tema que pega a la primera oída, es cautivante y a pesar de eso, tiene un aire sombrío, un aire a que está atardeciendo y te das cuenta de que nunca serás adolescente de nuevo, de eso habla este tema, buena elección para primer single. Llega ahora “Lemonworld” habla de un tipo que viaja a la guerra y les habla desde allá a sus familiares, exclamando “Tú y tu hermana viven en un mundo limón” dando a entender que hay cosas más importantes que están pasando en el mundo y que la mayoría de los Estadounidenses desconoce, por su egocentrismo; Batería marcada, bajo que da el ritmo, violines y guitarra le dan el tono a esta composición que saca a relucir el grandioso barítono de Berninger.
Si hay una canción de amor ésta es “Runaway”, guitarra acústica, teclados y percusión delicada, se le suman las trompetas y violines dándole un aire orquestado y frágil, mientras las letras dicen “¿Qué te hace creer que disfruto ser arrastrado por la corriente?, nosotros tenemos otra cosa más que se torna inconclusa” amor y quiebre se unen para esta hermosa canción. La sigue “Conversation 16″ que nuevamente nos entrega una atmósfera media nerviosa y apurada, con guitarras distorsionadas, la batería que lleva el ritmo, violines y trompetas forman uno de los puntos altos del disco.
El piano comienza a tocar, el violín entra y la guitarra aparece en los comienzos de “England”, la voz suena dolida y melancólica, todo es calmo al comienzo mientras las letras recitan “Tú debes estar en algún lugar en Londres, debes estar amando tu vida en la lluvia” el violín suena como acompañante perfecto en esta tristeza, pero no por mucho porque las amarras se cortan y la batería empieza a sonar más dura, guitarra y bajo se unen para ir aumentando en emotividad y sonido mientras Berninger exclama “Pasaré la noche con los pecadores, porque están desesperados por entretener“, no hay caminos equivocados en este disco, otro temazo. El disco cierra con las guitarras acústicas, el piano y los violines de “Vanderlyle Crybaby Geeks” una composición que suena como música de despedida, como aquélla canción que finaliza un baile escolar y te dice que ya no bailaste con la más linda, luces afuera y melancolía adentro.
Este no es un disco hecho para gritarlo a los cuatros vientos para tratar de conseguir nuevos oyentes, sino más bien es un álbum que crece en todas las dimensiones para aquellos que se den el tiempo de escucharlo, es de una belleza cautivante, orquestada y afinada como el mejor motor, pero a la vez es sombrío y melancólico, el mérito es que nadie hace sonar la melancolía y el rock tan bien como lo hacen estos cinco hombres de Brooklyn.
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