Especial Stone Temple Pilots: Shangri-la Dee Da (2001)
Antes de empezar su receso más largo debido a las múltiples adicciones de su vocalista, los californianos Stone Temple Pilots lanzaron en el verano estadounidense su quinto álbum de estudio, titulado Shangri-la Dee Da, que sea tal vez el más subestimado de sus trabajos a la fecha.
Pensado originalmente como un disco doble (por fortuna no lo fue) esta producción fue grabada a mediados del año 2000; un periodo bastante corto se tomó la banda entre la anterior producción y esta, separadas sólo por unos meses, es tal vez un indicio de que no querían perder tiempo ante la amenaza constante de una reincidencia de Scott Weiland (si es que alguna vez estuvo rehabilitado).
Este disco toma el enfoque que aplicaron en su anterior álbum, pero lo lleva a un nivel superior, se nota más trabajado, más pulido y claramente nos muestra a los Stone Temple Pilots afianzándose en un estilo determinado –un estilo dónde se sienten cómodos– equilibrando la faceta más rockera de la banda con tintes de pop para las masas, y en hacer esto, no son buenos, sino que son fenomenalmente buenos.
Las referencias al Core, empiezan apenas suenan los primeros acordes de “Dumb Love” y escuchamos la distorsionada voz de Weiland, dando paso a una de esas canciones donde la mezcla entre rock y pop es casi perfecta, porque “Days Of The Week” es uno de los mejores singles que tiene este grupo, sólo un poco detrás de los singles de sus primeros trabajos.
Con “Coma” y “Hollywood Bitch” se muestra el lado más rockero de los STP, la primera es una provocativa y reverberante canción que tira algunos guiños a la época Purple y que cuenta con unos resonantes coros, mientras que la segunda es un concisa y pegajosa canción dónde los hermanos DeLeo se lucen, a mi no me convence del todo para haber sido elegida como segundo single.
La hermosa “Wonderful” trae una cuota de relajo y melancolía al tracklist, dónde se nota el cambio en la composición de las letras de Weiland, reflejando un estilo más personal y apasionado sobre la vida, tal vez inducido por el nacimiento de su primer hijo a fines del año 2000. “Black Again” y “Hello It’s Late” siguen ésa senda más calmada del grupo, delicadas y hermosas composiciones que revelan un nuevo optimismo por la vida en el vocalista.
Los cameos a los primeros trabajos de la banda vuelven con “Regeneration” y “Bi-Polar Bear”, para dar paso a una de las mejores canciones del LP, “Transmissions From a Lonely Room” es un poderoso y psicodélico tema que perfectamente podría haber sido uno de los singles de este disco. Las narrativas personales vuelven al ruedo con “A Song For Sleeping” una canción que tributa al hijo de Weiland, y que muestra el lado más frágil del vocalista, sin sonar cursi o muy lastimero al respecto, muy buen tema también.
Era difícil salir victorioso, mas bien, era complicado ver la luz al final del túnel en algún momento para los STP, pero lo hicieron y salieron de esta oscuridad con dos muy buenos discos. Como lo dije al principio, este puede ser el más subestimado disco de los muchachos de San Diego, no logró las ventas que tuvieron sus primeros cuatro álbumes y tal vez en un sentido eso sea un decepción, pero musicalmente hablando es un disco sólido y ecléctico, que toma lo mejor de sus primeras producciones dándole un enfoque más pop y psicodélico, logrando canciones que tienen el sello Stone Temple Pilots impregnado, un sello que siempre se relaciona con excelencia musical.
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