Tenemos invitaciones

¿Qué hacer para ganar estas invitaciones dobles? Deja un mensaje con tus datos reales (nombre, mail) diciendo que quieres ver la obra e indicando el día que prefieres ir (viernes, sábado o domingo).

Compañía de Teatro Sin-Tesis describe Rojo, Negro e Ignorante: Pieza teatral que describe las consecuencias del ser humano en la segunda guerra mundial. El Director Jesús Urqueta y la compañía Sin-tesis, toman la obra contextualizándola en pequeños fragmentos de la guerra social de nuestro país contemporáneo. Un reflejo de lo que somos hoy en día; esa historia de Chile no lineal, no contada, no reconocida o evitada por nosotros mismos.

Uno de los temas que se desarrollan es la visión desgarradora del sistema educacional, jerarquizado e intimidante de nuestro sistema actual, donde prima una educación que no da espacios para la interpretación y cuestionamiento de las cosas (pensar por uno mismo) si no, en memorizar los hechos del país porque así debe ser.

FICHA ARTISTICA

Autor: Edward Bond.

Dirección: Jesús Urqueta.

Asistente de Dirección: Monserrat Estévez

Elenco: Pilar Bustamante, Irma Haro, Geraldine Hernández, Mariana López, Yazmín Montefusco , Natalí Navarrete, Juan Osorio, Felipe Reyes, Yanira Rojas, Carlos Silva, Daniela Zubicueta .

Diseño Integral: Gabriela Sánchez.

Fecha: 25 noviembre al 5 de diciembre.

Días: jueves, viernes, sábados y Domingos.

Hora: 20:30 hrs.

Adhesión: $2000

Lugar: Teatro Antonio Acevedo Hernández. UCINF. Ernesto Pinto Lagarrigue # 180. Barrio Bellavista. Recoleta.
Reservas: cia.sin.tesis@gmail.com

Los ganadores de invitaciones dobles son:

Gonzalo Chandia
Joaquin Morales D
Loreto Muñoz Vallejos
Francisca Olave
Sergio Barrales
Martina Letelier

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Paulina Urrutia en La Amante Fascista

¡Al fin tenemos las obras de la Programación Nacional de Santiago a Mil 2011! En una divertidísima conferencia de prensa en el GAM, los organizadores del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil dieron a conocer los 31 montajes nacionales que se presentarán entre el 3 y el 31 de enero del próximo año en nuestra acaparadora capital. Selección 2010, emergentes, danza, invitados especiales, coproducciones nacionales y teatro de calle son las categorías en las que se agrupan estas propuestas escénicas.

Destacan algunas agradables sorpresas, como la influencia de la escritura de Diamela Eltit en dos de las obras seleccionadas, la coproducción nacional dirigida por Raúl Ruiz y la reposición de Las Analfabetas del ambidiestro poeta y dramaturgo Pablo Paredes.

Antes de pasar al listado de obras, no está demás compartir una escena memorable acontecida durante la conferencia de prensa, a saber: Carolina Lucaroni, Gerenta de Asuntos Externos de BHP Billiton –principal auspiciador del Festival– , con acento trasandino y su carisma al 200%, señaló: “voy a hacer lo posible para ser breve […] me imagino que muchos de los actores que están acá en un día como hoy no trabajan, pero bueno, yo trabajo igual”. Acto seguido se llenó de pifias de los actores que, al parecer, consideraron inadecuado su comentario.

A continuación, listamos las obras seleccionadas separadas por categorías. Ya vimos algunas de las obras, así que a medida que nos vayamos acercando a enero, vamos a ir subiendo comentarios o reseñas de algunas obras. Sería genial si nos dejan sus comentarios con recomendaciones y/o advertencias de utilidad pública.

Selección 2010
Diatriba de la victoria, basada en textos de Juan Radrigán, Salvador Allende y Roberto Aceituno, por la compañía Teatro La Provincia, dirigida por Rodrigo Pérez
Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca, dirigida por Héctor Noguera
El rucio de los cuchillos, de Luis Rivano, dirigida por Rodrigo Achondo
El último fuego, de Dea Loher, por la compañía Finis Terrae y dirigida por Luis Ureta
Jemmy Button, espectáculo de Tryo Teatro Banda, dirigido por Sebastián Vila
La mala clase, de Luis Barrales, dirigida por Aliocha de la Sotta
La Quintrala, de la compañía Teatro Retorno, dirigida por Rodrigo Pérez
Medusa, de Ximena Carrera, por la compañía La Trompeta, dirigida por Sebastián Vila
Pueta Peralta, de la compañía Chile de Papel, dirigido por Francisca Bernardi

Categoría Emergente
Celebración, de la compañía Teatro Público, dirigida por Patricia Artés
Dios es un lujo, de Gopal Ibarra y Rodrigo Soto, dirigida por Rodrigo Soto
El olivo, de la compañía Niño proletario, dirigida por Luis Guenel
El taller, dirigida por Pablo Manzi
La obra Ltda., basada en Mano de Obra de Diamela Eltit, de la compañía Colectivo Teatral “i”, dirigida por Nicolás Herrera
Las analfabetas, de Pablo Paredes, por la compañía Teatro Malamadre, dirigida por Nicolas Zárate y colectivo
Los hermanos Gondia en RAV Megamercado, de la compañía Hermanos Gondia, dirigida por Gabriel Sepúlveda
Parir, de la compañía Teatro a la Espera, escrito y dirigido por Ronald Heim.

Teatro de Calle
Altazor, de Horacio Videla
Bar ensueño o cómo tomarse unos tintos, dar la batalla y morir con las botas puestas, de la compañía Caldoconenjudiateatro, dirigido por Vicente Larena
La larga noche de los 500 años, de la compañía La patriótico interesante (y más de 40 artistas invitados)
Mcbeth un rey alamala, de la compañía Alamala Teatro, dirigida por Patricio Valderrama

Danza
Desierto de mediodía, de Ana Carvajal
Disposición natural a la pérdida del orden, de Elizabeth Rodríguez y Carola Sánchez
Sumatoria, de José Olavarría
Sin testear, de Francisca Sazié y Cristián Reyes

Danza Emergente
Proyecto ON, de Pablo Tapia
Móvil, de Andrea Torres

Invitados Especiales
Jamás el fuego nunca, basada en la novela homónima de Diamle Eltit, adaptación y puesta en escena de Alfredo Castro
La amante fascista, de Alejando Moreno, texto ganador de la XIV Muestra de Dramaturgia Nacional, dirigida por Víctor Carrasco

Coproducciones Nacionales
El hombre que daba de beber a las mariposas, de TeatroCinema
Amledi, el tonto, basada en un texto de William Shakespeare, con la dirección de Raúl Ruiz

Convocatoria abierta a actores nacionales
El Festival Internacional Teatro a Mil invita a todos los actores nacionales a participar en el casting de la compañía colombiana Teatro de los Sentidos para actuar en la obra Cuando el río suena… La afamada compañía se presentó en Chile en los años 90 con el El hilo de Ariadna, dejando una profunda huella entre los asistentes. Este año finalmente pudieron cumplir la promesa que se hicieron a si mimos de volver a presentarse en nuestro país, esta vez con actores chilenos.

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Esta es una muy buena noticia: Para celebrar el bicentenario de este joven país llamado Chile, el Festival Teatro a Mil se toma las comunas de Santiago durante el mes de la patria. Así, tal cual, de manera totalmente gratuita, ocho de las más emblemáticas obras nacionales saldrán de itinerancia por las comunas de la Región Metropolitana.

La obras que se presentarán son: “Cinema utoppia”; “Diciembre”; “El coordinador”, “Entre gallos y medianoche”; “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”; “Malasangre o las mil y una noches del poeta”; “Neva”; y “Violeta: al centro de la injusticia”.

Obras

Obra: “Cinema Utoppia”

Dirección: Ramón Griffero

Dramaturgia: Ramón Griffero

Compañía: Teatro Fin de Siglo

Elenco: Taira Court, Matías Oviedo, Humberto Gallardo, Claudio Marin, Omar Morán, Mario Horton, Angelo Olivier, Paula Jiménez, Antonia Zegers, Karim Lela, Naldy Hernández, Sebastián Ibacache.

Obra: “Diciembre”

Dirección: Guillermo Calderón

Dramaturgia: Guillermo Calderón

Compañía: Teatro en el Blanco

Elenco: Mariana Muñoz, Trinidad González, Jorge Becker.

Obra: “El coordinador”

Dirección: Alejandro Goic

Dramaturgia: Benjamín Galemiri

Compañía: Bufón Negro

Elenco: Alejandro Trejo, Mateo Iribarren, Andrea Freund, Andrea Martínez, Max Corvalán.

Obra: “Entre gallos y medianoche”

Dirección: Ramón Núñez (Premio Nacional de Artes de la Representación 2009)

Dramaturgia: Carlos Cariola

Elenco: Solange Lackington, Gabriela Hernández, Hugo Medina, Mario Bustos, Otilio Castro, Catalina Martín, María Paz Ugarte, Pablo Zabala, Nelson Muñoz, Emilio García, Claudio Zicavo y Sebastián Trincado.

Obra: “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”

Dirección: Gustavo Meza

Dramaturgia: Marco Antonio de la Parra

Compañía: Teatro Imagen

Elenco: Agustín Moya, Hugo Medina, Elsa Poblete, Gonzalo Robles, Óscar Hernández.

Obra: “Malasangre o las mil y una noches del poeta”

Dirección General: Mauricio Celedón

Compañía: Teatro del Silencio

Elenco: Bárbara Artaza, Patricio Arratia, Claudia Bell, Pía Paz Castro, Sebastián Collado, Luis Claramunt, Carolina de la Maza, María Belén Espinoza, Carla Echeverría, Claudio Gárate, Francisco Jorquera, Adrián Montealegre,  Daniela  Pizarro, Ignacio Susperreguy, Solange Treguear, Claudio Vega.

Obra: “Neva”

Dirección: Guillermo Calderón

Dramaturgia: Guillermo Calderón

Compañía: Teatro en el Blanco

Elenco: Ingrid Isensse, Trinidad González, Jorge Becker.

Obra: “Violeta: al centro de la injusticia”

Dirección: Rodrigo Pérez

Compañía: Teatro La Provincia.

Elenco: Francisca Márquez, Claudia Vicuña, Marcela Millie, José Olavarría, Ernesto Orellana, Nicolás Poblete.

Programación

Fechas :: Obra :: Comuna :: Lugar :: Horario

1 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta, Santa Rosa 9014, paradero 25 :: 19:00

2 septiembre :: Entre gallos y medianoche :: La Florida :: Gimnasio Municipal, Alonso de Ercilla 1270 :: 19:00

3 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

3 septiembre :: Malasangre o las mil y una noches del poeta :: Cerro Navia :: Gimnasio José Joaquín Pérez nº 6494 :: 19:00

3 septiembre :: Entre gallos y medianoche :: La Florida :: Gimnasio Municipal Alonso de Ercilla 1270 :: 19:00

4 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

4 septiembre :: Malasangre o las mil y una noches del poeta :: Cerro Navia :: Gimnasio :: 19:00

5 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

8 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 17:30 y 20:00

8 septiembre :: Malasangre o las mil y una noches del poeta :: Pudahuel :: Gimnasio Estadio Modelo Corona Sueca 8325 :: 19:30

9 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

10 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

11 septiembre :: Malasangre o las mil y una noches del poeta :: San Bernardo :: Gimnasio Municipal, Avenida América 04, San Bernardo  :: 16:00

12 septiembre :: Cinema Utoppia :: La Granja :: Espacio Matta :: 17:30 y 20:00

12 septiembre :: Malasangre o las mil y una noches del poeta :: San Bernardo :: Gimnasio Muniipal  :: 18:00

22 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

22 septiembre :: El coordinador :: Talagante :: Centro Cultural Teatro Plaza, Plaza de Armas s/n, Talagante :: 19:00

23 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

23 septiembre :: El coordinador :: Santiago Centro :: Centro Cultural Teatro La Cúpula. Parque O’higgins interior, s/n :: 16:00

24 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

24 septiembre :: El coordinador :: El Bosque :: Casa de la Cultura “Anselmo Cádiz”, Gran Avenida #12.552-B, paradero 37 :: 20:00

25 septiembre :: Neva :: Lo Prado :: Teatro Municipal Casa de la Cultura de Lo Prado, Av. General Oscar Bonilla 6100 (ex-Mundo Mágico) Metro Pajaritos :: 19:00

25 septiembre :: Violeta: al centro de la injusticia :: Curacaví :: Gimnasio Joaquín Blaya, Covadonga #  333 esq. Jorge Montt :: 19:00

25 septiembre :: Entre gallos y medianoche :: Puente Alto :: Gimnasio Municipal de Puente Alto, Manuel Rodríguez s/n Plaza  de  Puente Alto :: 19:00

26 septiembre :: Diciembre :: Pedro Aguirre Cerda :: Auditorium COSAM, Av. La Marina 2494, costado Estadio Municipal :: 19:30

26 septiembre :: Entre gallos y medianoche :: Puente Alto :: Gimnasio Municipal  :: 19:00

26 septiembre :: Violeta: al centro de la injusticia :: Til Til :: Gimnasio Municipal, Barros Arana s/n :: 19:00

27 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

27 septiembre :: Diciembre :: Independencia :: Aula Magna de la Facultad de Medicina, Avda. Independencia 1027 :: 19:00

28 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

28 septiembre :: Diciembre :: Macul :: Teatro auditorium INTA, Av. Macul Nº 550  :: 19:00

28 septiembre :: Violeta: al centro de la injusticia :: Quinta Normal :: Gimnasio Municipal, Augusto Matte 1647  :: 20:30

29 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

29 septiembre :: Diciembre :: Lo Espejo :: Liceo 110 Cardenal Caro, Cardenal Caro 03745, esq. La Habana :: 19:00

29 septiembre :: Violeta: al centro de la injusticia :: Peñalolén :: Chinkowe, Avenida Grecia 8787, Peñalolén  :: 20:30

30 septiembre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

30 septiembre :: Violeta al centro de la injusticia :: Til Til :: Gimnasio Municipal :: 19:00

30 septiembre :: El coordinador :: San Miguel :: Teatro Municipal de San Miguel, Alcalde Pedro Alarcón Nº 1063 :: 19:00

1 octubre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

2 octubre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

3 octubre :: Lo crudo, lo cocido, lo podrido :: La Granja :: Espacio Matta :: 19:00

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Según algunos entendidos, esta sería la mejor canción española del 2009. Aquí les dejo Mr. Shoji de Single, ese asunto algo privado entre el dj japonés Kurando Shoji y la cantante española Teresa Iturrioz, todo gracias a la inventiva, la sabiduría musical y el buen humor de Ibon Errazkin.

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En un mundo fragmentado y mediatizado, donde la comunicación parece haber sido reducida a la interacción con una pantalla, la compañía Teatro Nuevas Tendencias (TNT) nos invita a desconectarnos un rato en Stop the Tempo!, el esperado debut de la joven directora franco-chilena Amalà Saint-Pierre en la escena santiaguina. Sólo hasta el 22 de Agosto en la Sala de Teatro Ucinf se podrá asistir a esta propuesta teatral que, desde un texto de la dramaturga rumana Gianina Cãrbunariu, se dedica a analizar las opciones de la juventud de clase media en una sociedad fuertemente condicionada por el existimo, la hiperconectividad y el consumo.

María tiene tres trabajos, nada de vida sexual y sueña con comprar su perfecta casa propia. A Paula la acaba de dejar su novia y ha renunciado a su trabajo en una agencia de publicidad, donde se ha aburrido de vender a la mamá más limpia, a la mamá antibacteriana o a la mamá con las tetas más firmes. Rolando es un DJ al que casi no llaman para poner música en fiestas por no ser lo suficientemente cool.

Una noche, María, Paula y Rolando se conocen tratando de pasarlo bien en el Space, una disco de moda en Bucarest. El problema es que no son lo suficientemente exitosos y atractivos como para alcanzar los estándares impuestos por la sociedad de consumo. Una noche en que todo sale mal, sufren un accidente automovilístico que los distancia del mundo hiperconectado y exitista que los rodea. Hastiados del imperativo del consumo y la conectividad al estilo Claro, comienzan a jugar al límite desconectado la energía en distintos clubes de moda con el fin detener el tempo de la ciudad.

Esta es la premisa de Stop the Tempo! de la dramaturga rumana Gianina Cãrbunariu. Una propuesta que le ha permitido a la compañía TNT debutar con la inteligencia y la sensibilidad necesarias para reflexionar sobre el sistema capitalista imperante en nuestra sociedad sin caer en la tentación panfletaria que estos temas presentan.

La directora Amalà Saint-Pierre ha logrado dar con el tono adecuado en una puesta en escena que recoge el espíritu de la época que estamos viviendo: en una sociedad que ha renunciado a la totalidad, sólo es posible crear ficciones que se refieran a dicha fragmentación, y únicamente una propuesta que suscite una crisis en el espectador puede hablar de la crisis que el mundo contemporáneo atraviesa.

Es así que los tres personajes de Stop the Tempo! Nos presentan una sociedad pulverizada, lacerada por las garras del mercado y la violencia simbólica, una sociedad para la que la comunicación es imposible, y la identidad un propósito vano que ha sido delegado al mercado a través de las marcas y su consecuente consumo. En este aspecto, es notable reconocer en escena la complementación a la crítica al Chile postransición mediante el cuidado detalle de las zapatillas de los personajes, quienes caminan sobre la fragilidad de un just do it, que cambia de modelo con cada estación del año.

Stop the Tempo! pone de manifiesto el origen de la disconformidad que ronda al sistema de libre mercado. La promesa de la felicidad mediante el consumo y la identificación con el grupo dista mucho de la realidad vivida por los tres personajes de la obra. Tanto en Rumania como en Chile, la confianza ciega en el capitalismo se origina en un pasado traumático que, mediante la fuerza, logró inculcarlo como única la vía mediar para la relación entre las personas.

Así las cosas, la metáfora de acabar con la fuente de energía en medio de la fiesta cobra un sentido mucho mayor. Porque, en resumidas cuentas, ¿qué es la fiesta? Es el subterfugio ortopédico disfrazado de libertad que el sistema se ha inventado para dar espacio a la necesidad de expresar descontento, de vivir la vida loca, supuestamente sin reglas. El espacio de la fiesta se reduce a un espacio casi aséptico, en donde se puede hacer lo que quiera sin necesidad de sufrir los efectos. En Stop the Tempo!, los protagonistas se dan el lujo de perturbar la fiesta, generando un quiebre que llega a cuestionar el sistema entero, partiendo por su circo, dándole la oportunidad al espectador de detenerse un tiempo para sintonizar con los ecos que resuenan unan vez terminados los aplausos.

SALA TEATRO UCINF
Del 6 al 22 de agosto
Viernes y Sábados 21 h
Domingos a las 20 h
Entrada general: $4000. Estudiantes: $3000. Viernes populares, grupos y Club La Tercera: $2000.
Ernesto Pinto Lagarrigue 180, Bellavista
FUNCIÓN ESPECIAL METRO SANTIAGO
ESTACIÓN QUINTA NORMAL – SALA PABLO NERUDA

Viernes 27 de Agosto
Entrada gratuita, 19:30

Dramaturgia: Gianina Cãrbunariu
Traducción del rumano: Catalina Iliescu
Dirección: Amalá Saint-Pierre
Elenco: Maria José León, Laura Fuentes, Alex Walters
Diseño Integral: Karina Bacelli
Producción Ejecutiva: Laura Fuentes Matus
Asistencia de Producción: Carolina Cabezas
Compañía: TNT Teatro Nuevas Tendencias
Duración: 1h

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Atención lectores de 192.cl, que hasta el 1 de octubre se recibirán videos de máximo 30 segundos para la séptima versión de Nanometrajes. Este año la temática debe estar relacionada con el concepto Chile en sus 200 años y el tratamiento audiovisual de los trabajos es de libre elección.

Los participantes competirán por llevarse la Hormiga de Cobre y $3.000.000. El nanometraje que obtenga el premio especial del público recibirá $1.500.000. Los siete nanometrajes finalistas se integrarán en diversos horarios de la programación de TVN y SubTV una vez finalizado el concurso.

Los videos podrán enviarse a través de www.nanometrajes.cl en un archivo en formato MOV (quicktime) de peso máximo 12MB. Como forma alternativa de participación, los concursantes podrán entregar sus DVD y sus datos en la recepción del edificio corporativo de Metro de Santiago (Alameda 1414, Santiago) de lunes a viernes, entre 9:00 y 18:00 hrs.

El jurado estará compuesto por Cristián Jiménez, cineasta; Augusto Góngora productor ejecutivo de TVN, e Ignacio Arnold, director de Plagio. Ellos tendrán la misión de escoger el primer lugar y seis menciones. El proceso de evaluación contempla una preselección a cargo de un comité de profesionales ligados a la realización audiovisual y coordinados por los organizadores del certamen.

Durante octubre se podrán ver los siete videos finalistas del jurado en www.nanometrajes.cl y será la propia audiencia la que, a través de una votación abierta en Internet, elija el premio del público.

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Si aun no han tenido la experiencia de ver una función de teatro en un container, les cuento que tienen todo este fin de semana largo para ponerse al día. El desembarco del Festival Teatro Container en Matucana 100 continúa sólo hasta este fin de semana, teniendo sus puntos más altos en Arturo, de la connotada compañía Teatro de Chile y en Sin Testear, una interesantísima propuesta que reúne danza contemporánea, arte digital y cine de género.

En medio de tanta reivindicación bicentenaria, Teatro de Chile nos presenta Arturo, una reflexión sobre su primer y polémico trabajo Prat, esa obra que a principios del siglo XXI se atrevió a proponer que Arturo Prat, el solemne y aguerrido marino de los billetes de diez lucas, tal vez no era tan solemne ni tan aguerrido. Casi diez años después, la ya connotada compañía se sienta a analizar la mediatización de dicho suceso, las reacciones de las diferentes partes, los ejercicios de poder y las estrategias que se utilizaron en su momento para demonizar a una –entonces desconocida– joven compañía de teatro que tuvo la loca idea de cuestionar los discursos patrios comúnmente aceptados.

Combinando códigos y elementos del cine de terror con una impecable factura audiovisual, Francisca Sazie da cuerpo a Sin Testear, un innovador espectáculo de danza que logra armonizar las posibilidades que le otorgan los containers que le dan el nombre a este festival, con las particularidades de la danza, generando un diálogo entre el espacio físico que soporta la obra y el espacio narrativo que construye en el relato.

Es importante destacar que la combinación de galpones y containers que se encuentra hasta este domingo en Matucana 100 da cuenta de una reapropiación de los espacios: este festival nos presenta elementos que usualmente se utilizan en la producción y transponte de bienes materiales, volcados, esta vez,  hacia la socialización y discusión de bienes simbólicos, artísticos y discursivos. Así, el soporte físico no sólo acoge y contiene las propuestas escénicas sino también las comenta, logrando que cada función sea mucho más que un mero espectáculo para pasar el rato, dándole a los espectadores la posibilidad de generar una reflexión crítica después de terminados los aplausos.

Arturo -  Teatro de Chile

Dirección: Juan Pablo Peragallo

Elenco: Héctor Morales y Cristián Carvajal

Duración: 50 Minutos

Funciones: Viernes 21:00 Horas, Sábado 19:30 y 21:00 Horas, Domingo 18:30 Y 20:00 Horas

Precios: $3000 General, $2500 Estudiantes y 3ra Edad, $2000 Jueves Popular

Tres Mujeres Enfernando -  Teatro Imagen

Dirección: Gustavo Meza

Elenco: Delfina Guzmán, Elsa Poblete y María Rodríguez

Duración: 50 Minutos

Funciones: Jueves 21:00 Horas, Viernes 21:00 Horas, Sábado 19:00 y 20:30 Horas, Domingo 19:00 Y 20:30 Horas

Precios: $3000 General, $2500 Estudiantes y 3ra Edad,  $2000 Jueves Popular

Sin Testear – Francisca Sazie

Dirección: Francisca Sazié

Duración: 25 Minutos

Funciones: Jueves, Viernes y Sábado 20:00 Horas, Domingo 19:30 Horas

Precios: $3000 General, $2500 Estudiantes y 3ra Edad, $2000 Jueves Popular

Pirómanos -  Colectivo Teatro Urbano Pat Chile

Dirección: Pamela Díaz Lobos

Duración: 35 minutos

Funciones: Jueves 20:00 y 21:00 horas, Viernes 20:00 y 21:00 horas, Sábado 20:00 y 21:00 horas

Precios: $3000 general, $2500 estudiantes y 3ra edad,  $2000 jueves popular

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Desde el 24 de junio al 18 de julio cuatro containers marítimos se emplazarán en la explanada de Matucana 100 presentando el Desembarco Festival Teatro Container, una selección de obras presentadas durante la primavera del 2009 en el Segundo Festival Teatro Container en el puerto de Valparaíso y sus cerros aledaños.

El cargamento que arriba a Santiago ofrece: Pirómanos, del dramaturgo porteño Oscar Stuardo, montada por el colectivo teatral Pat Chile de Valparaíso; Tres Mujeres Enfernando, escrita y dirigida por Gustavo Mesa, cuenta con las actuaciones de Elsa Poblete, María Rodríguez y Delfina Guzmán; Sin Testear de Francisca Sazie (Las pésimas) y Cristián Reyes, obra que explora la relación ente la imagen y el movimiento y; Arturo de la compañía Teatro de Chile (Juana, Narcisto, Cristo, Ernesto), montaje que reflexiona sobre Prat, la primera y ultra polémica obra del colectivo.

Arturo -  Teatro De Chile
Teatro de Chile inicia su carrera profesional el 2001, basado en un trabajo metodológico sobre el eje de los personajes históricos. Arturo es un proyecto de carácter experimental y documental que tiene como objetivo revisitar el primer montaje de Teatro de Chile, Prat, desde el punto de vista de su impacto mediático y social. Arturo aborda las preguntas que fundamentaron este primer trabajo: ¿Qué es y cómo se construye la historia oficial? ¿Qué es y cómo se construye nuestra noción de realidad? ¿De ficción? ¿De representación? Interroga no sólo al Prat histórico, sino también a nuestro propio Prat, en el lugar, grande o pequeño, que ocupa él también en la historia “oficial”.  
 
Dirección: Juan Pablo Peragallo
Elenco: Héctor Morales y Cristián Carvajal
Duración: 50 minutos
Funciones: Viernes 21:00 horas, sábado 19:30 y 21:00 horas, domingo 18:30 y 20:00 horas
Precios: $3000 general, $2500 estudiantes y 3ra edad, $2000 jueves popular

Tres Mujeres Enfernando -  Teatro Imagen
Teatro Imagen cumple 35 años de existencia ininterrumpida, tras su creación a principios de la dictadura militar como una respuesta a la involución a la que fue sometida el teatro durante esa época. Gustavo
Meza, director de la compañía, ha dirigido más de 120 obras, siendo su máximo galardón, la distinción con el Premio Nacional de Arte obtenido el 2007.
Tres Mujeres Enfernando, es el relato en un hospital de provincia, donde dos mujeres son citadas de urgencia, ignorando el motivo que las convoca. La enfermera jefe, va informándoles parceladamente que se trata de un  hombre accidentado en cuyos documentos personales aparecía la dirección de ellas. Confrontando la experiencia sentimental que supuestamente las liga a este accidentado, crean junto  a la enfermera, la imagen de un hombre ideal y de un mundo cercano y diverso, al  mismo tiempo. 

Dirección: Gustavo Meza
Elenco: Delfina Guzmán, Elsa Poblete y María Rodríguez
Duración: 50 minutos
Funciones: Jueves 21:00 horas, viernes 21:00 horas, sábado 19:00 y 20:30 horas, domingo 19:00 y 20:30 horas
Precios: $3000 general, $2500 estudiantes y 3ra edad,  $2000 jueves popular

Sin Testear – Francisca Sazie
Francisca Sazié ha sido nominada mejor coreógrafa y bailarina en distintos certámenes del Altazor. El 2004 obtiene una beca UNESCO Aschberg Bursaries para una residencia en Bankog, Tailandia, permitiéndole desarrollar nuevos caminos en la búsqueda y creación de una identidad como jóven coreógrafa chilena. Cristián Reyes y Francisca Sazié, se juntan en Sin Testear para explorar a partir de una serie de investigaciones en proceso, la relación entre el lenguaje del movimiento y ese inasible secreto contenido en el misterio de la imagen. Estrenada en el marco del Festival de Danza Contemporánea Movimiento 6, la obra rescata únicamente el formato y los principios para recrearse a partir del Container como sala de teatro, logrando llevar su significación más allá de la simple materialidad.

Dirección: Francisca Sazié
Duración: 25 minutos
Funciones: Jueves, Viernes y Sábado 20:00 horas, Domingo 19:30 horas
Precios: $3000 general, $2500 estudiantes y 3ra edad, $2000 jueves popular

Pirómanos -  Colectivo Teatro Urbano Pat Chile
Colectivo   Teatro   Urbano   Proyecto   Acción Teatral  (PAT    Chile),  nace el 2001, junto a  Sidhartha Corvalán y Pamela Díaz, estrenando luego Web Teatro o Video Game (2002), en la State University de Nueva York. Para el Festival, la compañía utilizará un texto de Oscar Stuardo, quien a fines de los ’70 escribe Pirómanos, una puesta en escena de las debilidades humanas y una teoría de “hacer teatro”.
Pirómanos es una obra de pequeño formato con fuertes influencias del teatro del absurdo, cargada de ironía y mucho humor negro. La obra nos muestra al hombre sometido a la represión y su constante lucha por derribarla, donde los personajes actúan desde su inconsciente con hechos que son aparentemente gratuitos y absurdos. El espectador es conducido a través de un juego escénico en el que las risas nacen como un mecanismo de defensa, ante el absurdo del comportamiento humano.

Dirección: Pamela Díaz Lobos
Duración: 35 minutos
Funciones: Jueves 20:00 y 21:00 horas, Viernes 20:00 y 21:00 horas, Sábado 20:00 y 21:00 horas
Precios: $3000 general, $2500 estudiantes y 3ra edad,  $2000 jueves popular

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Sólo quedan tres funciones de Hechos Consumados en Teatro La Memoria. Bajo la dirección de Alfredo Castro, esta obra del ya clásico dramaturgo Juan Radrigán, cuenta con José Soza y Amparo Noguera en los roles protagónicos. Aquí, la entrevista que le hicimos a Alfredo Castro en Santiago a Mil, para el estreno de esta versión de la obra.

¿Cómo llega Hechos consumados a la selección Bicentenario de Santiago a Mil?

Esta obra fue elegida por el autor, por Juan Radrigán, que tiene todas sus obras muy buenas. Pero tiene dos que son clásicos ya: Las brutas y Hechos consumados. Radrigán, con esas dos obras, se instala como un dramaturgo fundamental de la escritura dramática chilena.

¿Y de qué se trata?

Es una pareja que vive en un descampado fuera de la ciudad, hay una multitud de gente escapando de la ciudad hacia otro lugar. La mujer ha sido tirada a un arroyo, el tipo la rescata. Hay una relación de amor y aparece un tercereo que viene a disolver esta relación de amor en torno a la propiedad privada.

Tú ya habías montado esta obra con anterioridad, en 1999 ¿Cómo ha sido la experiencia de montar la obra nuevamente?

Yo quiero mucho esta obra. Yo me había dedicado casi toda mi vida como director a obras de otra estructura. Fragmentarias, de ese tipo. Y esta obra tiene estructura más bien clásica. Y fue bien fascinante, reencontrarme con ella ha sido un agrado.

¿Y sigue vigente?

Es una obra que no está datada, no tiene fecha de vencimiento. Es un texto tan profundo, tan de país profundo, tan de paisaje, que tiene vigencia absoluta.

Han pasado diez años de la historia de Chile. Y como dice Radrigán en el programa (de la obra), el panorama nada mucho ha cambiado. Quiere decir que el tema es universal, por lo tanto. He profundizado harto principalmente en el personaje que hace Rodrigo Pérez (el Cuidador) y lo que hace Felipe Ponce. Hemos profundizado en eso, son dos personajes que no caen en el realismo clásico.

¿Cómo trabajaste el texto para no caer en lo literal?

Desplazando la obra un poco. El texto original de Radrigán pide que esto sea puesto en escena en un sitio baldío, donde hay unas ollas, una fogata, hay un paisaje de una pobreza bien radriganiana. Y lo que yo hice junto con Rodrigo Vega y con los actores, fue desplazar la obra a esta escenografía, este espacio escénico que no tiene nada que ver con lo que solicita Radrigán, mas, sin embargo tiene que ver simbólicamente con un espacio de la opresión, con el mal gusto, con la falta de respeto a cierta estética. Por lo tanto, yo siento que en este espacio los textos cobran una dimensión otra, que es bastante más universal.

Es curioso, es muy universal y muy local al mismo tiempo.

Yo encuentro que esta obra tiene mucho que ver con la dramaturgia de Beckett. Si tú piensas es claro. O sea, un tipo que es muerto por otro porque no se corrió dos pasos más allá es un tema muy propio de Beckett. El encierro y las pugnas por una cuestión tan estúpida, tan insignificante. Matar a un ser humano porque no se movió dos pasos. No hay mayores razones. Durante la obra ellos tres (la pareja interpretada por Amparo Noguera y José Soza con el cuidador interpretado por Rodrigo Pérez) se hacen muy amigos, entablan un vínculo afectivo y, finalmente, porque el tipo no quiere moverse dos pasos el cuidador lo mata igual. Me parece que se instala en un paisaje nacional muy tremendo, muy nuestro: ‘lo mató por un pucho’, ‘lo mató por una luca’, hay una relación con un crimen muy liviana y muy pesada al mismo tiempo, en nuestro imaginario.

Como una muerte barata.

Claro.

Sobre todo en el estrato social al que pertenecen los personajes.

Fíjate que él lo dice, les dice ‘no me sale ni por cura’o, están en un sitio ajeno’, y eso es lo que piensan los criminales. Tanto en el crimen político como en el crimen pasional siempre pasa por ahí: ‘yo la saco barata’.

¿Con quién trabajaste la escenografía?

Este –dice Alfredo Castro, señalando la escenografía- es Rodrigo Vega, el mismo de La manzana de Adán, Historia de la sangre, Casa de muñecas, Jamás el fuego nunca, toda mis escenografías clásicas. Lo que hace aquí es precisamente poner una mirada en el horizonte.

Lo achica al horizonte.

Lo acota y desde ahí abre el texto.

Datos Duros
Puesta en Escena: Alfredo Castro
Autor: Juan Radrigán
Elenco: Amparo Noguera, José Soza, Rodrigo Pérez y Felipe Ponce.
Música: Miguel Miranda
Diseño: Rodrigo Vega
Diseño Vestuario: Pablo Nuñez
Diseño iluminación: Andrés Poirot
Asistente Reposición: Héctor Freire
Funciones Jueves, Viernes y Sábado 21:00 hrs.
Entrada General $ 6.000,
Jueves Popular, Estudiantes y Tercera edad $ 3.000

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Cuestión de Clemencia inauguró la semana pasada el 3° Festival de Dramaturgia Norteamericana Contemporánea en Lastarria 90. Escrita por el guionista y dramaturgo Dave Rabe a fines de la década de los noventa y dirigida por Víctor Montero, Cuestión de Clemencia indaga en la relación que se establece entre un solitario médico semiretirado y un paciente terminal que le pide ayuda para terminar con su vida.

Dave Rabe no es un desconocido en los escenarios santiaguinos, su comedia negra Hurlyburly, montada por Compañía Tiatro, fue una de las cuatro obras que presentó la primera versión del Festival el año 2008. En esa oportunidad Rabe nos introducía, muy en tono sitcom, en la vida cotidiana de un grupo de actores, guionistas y directores de casting del Hollywood de los ochenta, lleno de drogas, sexo y alcohol.

Esta vez, Rabe nos invita a acompañar al doctor Robert Chapman, quien afronta un complejo conflicto moral cuando Anthony, un carismático colombiano que enfrenta la fase terminal del sida, le implora que lo ayude a terminar con su vida. Todo lo anterior, situado en el nevado enero de 1990, cuando las connotaciones sociales de la enfermedad y el conocimiento médico eran muy distintos a los imperantes el día de hoy.

En este contexto, Víctor Montero toma el desafío de montar esta obra a mediados del 2010, cuando los detalles de la anécdota ya no tienen el impacto que pueden haber tenido en 1997 cuando la obra fue estrenada en Estados Unidos. Escrita de manera clásica, correcta y altamente situacional, el texto por sí mismo no logra agarrar el vuelo necesario separarse de la anécdota y llegar a abordar los temas subyacentes (la enfermedad, la soledad, la muerte, la eutanasia).

Así, la dirección de Montero toma fuerza al situar esta obra realista con dosificados toques oníricos en una escenografía versátil capaz de resignificar los espacios dramáticos. Lo más destacable de esta propuesta es la acertada decisión de dejar el peso la puesta en escena sobre las actuaciones de Alex Zisis, un solitario doctor retirado lleno de matices, y Eduardo Paxeco, una seductora mezcla de encantador de serpientes y enfermo terminal. Estos dos personajes logran una profundidad que invitan al espectador a reflexionar más sobre los temas subyacentes que sobre la anécdota de turno.

Al margen lo explícitamente planteado por el texto de Dave Rabe, cabe plantearse qué metáforas y similitudes dan vuelta en su cabeza. No es un detalle trivial que el personaje terminal, enfermo de sida, homosexual y manipulador sea, además, colombiano. Un extranjero, un latinoamericano inmigrante a los Estados Unidos, el único al que le vemos decaer, al que observamos mientras pierde el control de su cuerpo. Además, el contingente de barbitúricos con las que intentará terminar con su vida mediante una sobredosis, será enviado por correo por un amigo médico desde Colombia. Dos metáforas de la muerte que el dramaturgo sitúa en un otro, en un afuera que llega a perturbar el orden y la tranquilidad tanto del sistema médico como del sistema de creencias del Tío Sam.

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Como ya les habíamos contado en el verano, la Compañía de Teatro La Casa Azul trae a Santiago el montaje Acreedores. Basado en el texto homónimo del dramaturgo sueco August Strindberg y bajo la dirección de Constanza Gutiérrez, Acreedores se estrena este viernes 7 de mayo las 22.00 horas en el Espacio Sofá (Santa Isabel 0151, a pasos del Metro Santa Isabel). La temporada se extenderá durante todos los viernes hasta el 4 de junio, same place, same time.

Tenemos invitaciones para todas las funciones capitalinas de Acreedores. ¿Qué hacer para ganar? Súper fácil, sólo debes compartir este artículo en tu Facebook o en Twitter y dejárnos un comentario que incluya tus datos nombre + correo electrónico.

La obra

Acreedores trata de la venganza al interior de un triángulo amoroso: Un hombre, tras haber sido engañado y abandonado por su pareja, movido por la premisa de que las deudas siempre se pagan, después de un tiempo decide reaparecer en la vida de ella para destruir su nueva relación con otro hombre, el mismo por el que ella lo dejó.

La puesta en escena Acreedores es una creación de la destacada dramaturga y directora penquista Constanza Gutiérrez, actualmente radicada en Santiago, y está basada en el texto homónimo del dramaturgo sueco August Strindberg.

El elenco está integrado por Tomás Verdejo (ampliamente conocido por su trabajo protagónico como “Martín Herrera” en la popular serie “Los 80’s”), Diego Navarrete (quien interpreta a “Petita” también en la serie “Los 80’s”) y Viviana Riveros, actriz penquista que tras una importante carrera en Concepción ha continuado desarrollando su trabajo en Santiago.

Completan el equipo de trabajo los destacados artistas visuales capitalinos Catalina Hirth y José Oportot, quienes están a cargo del diseño integral.

La compañía
Teatro La Casa Azul nace en Concepción en el año 2005 y el 2007 se traslada a Santiago. Hasta el momento ha llevado a escena tres trabajos, todos bajo la dirección de Constanza Gutiérrez:

Martirio; me voy quedando junto a ti, creación colectiva del Teatro La Casa Azul, escrita y estrenada el 2005, presentada en la Sala de la Escuela de Arte Dramático del Sur del Instituto Profesional Valle Central, en Concepción.

Anedonia; tres hermanas de Constanza Gutiérrez, escrita y estrenada el 2006, presentada en la Sala Lessing del Goethe-Institut, en Concepción.

Diluvio; principio y fin de Constanza Gutiérrez, escrita el 2007 y estrenada el 2008, presentada en la Sala del Café White Sessions, en Santiago (cuando además fueron reestrenados los dos trabajos previos y se presentó completo el Proyecto de Creación Dramatúrgica y Puesta en Escena TRILOGIA DE LA LLUVIA).

Compañía Teatro La Casa Azul busca ser un espacio para la investigación y el desarrollo de dramaturgia original como soporte sobre el cual progresivamente configurar una estética propia y reconocible por su forma de dialogar con la textualidad, la teatralidad y la realidad.

Compañía Teatro La Casa Azul también busca ser un espacio para el diálogo y la descentralización en el teatro nacional, procurando que su trabajo transite tanto por la escena santiaguina como por la de regiones, especialmente por los lugares de origen de sus integrantes.

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Una selección de los 5 mejores montajes de egreso de las Escuelas de Teatro de Santiago, se suben al ring acompetir por las categorías Mejor Montaje, Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Diseño Integral en el primer Festival de Teatro EXIT, a realizarse entre el 7 y el 28 de abril próximo en el Centro de Extensión Cultural SIDARTE, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 131. Atención, que hay funciones completamente gratuitas.

EXIT tiene el énfasis puesto en visibilizar a los jóvenes actores que están recién abandonando la seguridad de las aulas para enfrentar un campo laboral estrecho y saturado. El público, por otro lado, tiene ganas de una buena obra de teatro. Así, entre tanto actor nuevo, surge la pregunta, ¿cómo aprovechar las funciones gratuitas? ¿A qué obra ir? ¿Qué brújula usar? Acá en 192.cl nos hemos puesto de cabeza a revisar las credenciales del backstage de las obras seleccionadas para que tengamos un panorama más esclarecedor en este festival que se viene con todo.

Dónde: Teatro SIDARTE, Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta, al lado de Bellavista.
Cuánto: $2.000 para todo público en las funciones pagadas. $0 para todo público en las funciones gratuitas.

Obras seleccionadas

“Sinceridad” / Universidad del Desarrollo
Dirección: Ana Harcha
Asistente de dirección: Nicolás Aguirre
Dramaturgia: Ana Harcha – Compañía curso unido Teatro
Asesoría de textos: Francisca Bernardi
Elenco: Claudio Aguilera, Daniela Cerda, Goya Corcuera, Fiorella Cosignani, Ignacia Durand, Iván Eterovic, Camila Figueroa, Marcos Goldfard, Deborah Jacubowzki, Vicente Puga, Andrés Quevedo, Carolina Quintana, Daniela Rozental, Valentina Santana, Daniela Urra y Marina Varas.

El montaje propone una revisión crítica de la fiesta oficial del Bicentenario, inspirada en las cartas escritas por Alejandro Venegas a Ramón Barros Luco a razón de la celebración del Centenario de Chile – cartas que fueron compiladas por el autor en su libro Sinceridad: Chile íntimo en 1910 –, al tiempo que propone una mirada contemporánea a ciertos asuntos que parecen mantenerse en condiciones bastante similares a pesar de que han pasado cien años.

¿Por qué ir a esta obra? Porque Ana Harcha –la directora– es parte crucial del recambio generacional dramatúrgico nacional. Su búsqueda estética está orientada a cuestionar la re-presentación escénica y su colaboración en un montaje asegura una propuesta de calidad.

Funciones: 7, 8, 9 y 10 de abril a las 20:00 hrs /Teatro SIDARTE

“Calderón” / INACAP
Dirección: Andrea Giadach
Autor: Pier Paolo Pasolini
Diseño Integral: Cristina Collao
Música: Victor Moris
Producción: Octavio Crespo
Elenco: Daniel Henríquez, Daniela Barrientos, Carolina Aguilera, Evelyn Ruiz, Jennifer Linebrink, Julio Olave, Patricio Gómez, Carolina Jiménez, Romina Torres, Geraldine Naranjo.

Inspirándose en el clásico “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, Pasolini rescata la figura de Rosaura y la hace despertar en distintos contextos -que potencian las ideas de sueño y realidad, de representación y simulacro-, en una España de marcadas distancias socioeconómicas y culturales. El montaje toma ese texto, lo trae al presente y lo ubica en la sala de clases de un liceo municipal chileno, en el que los alumnos, a través de sus libros de Lenguaje e Historia, viajan hacia el pasado dictatorial franquista de España, para presenciar la incorporación de la historia oficial a través de sus textos escolares, como en una ficción que conectando ese pasado con la realidad de nuestro país.

¿Por qué ir a esta obra? Por Andrea Giadach se lució hace dos años con Mi mundo patria, donde oficia de dramaturga y directora de una de las obras íntimas mejor logradas del último tiempo.

Funciones: 13 y 14 de abril a las 20:00 hrs. / Teatro SIDARTE

“Plaza de las Américas” / Universidad de las Américas
Dirección: Marco Espinoza
Asistente dirección: Moisés Norambuena
Dramaturgia: Flavia Radrigán, versión libre de la obra “La vida en la plaza Roosevelt”, de Dea Loher.
Elenco: Antonia Castillo, Andrea Castillo, Karen Carreño, Ana Dominguez, Daniel González Muniz, Ricardo Hernández, Hernan Heyne, Jenifer MaCan, Rodrigo Molina, Alejandra Nalda, Cristian Ruiz, Mirta Traslaviña Aconta y Félix Venegas.

Esta puesta en escena cuenta la historia de la desaparición del joven Mirador y el intento de su padre por encontrarlo. En su búsqueda, alrededor de la Plaza de las Américas, el señor Mirador se relaciona con diferentes personajes que se entrecruzan en historias y mundos paralelos. Todos ellos han sido testigos del encuentro del cuerpo del joven descuartizado y cada uno de ellos, desde su particular universo, intenta reconstruir el contexto, poniendo en marcha el cruel mecanismo de la reconstitución de la escena del crimen.

¿Por qué ir a esta obra? Porque a pesar de las estridencias sonoras y visuales que caracterizan la dirección de Marco Espinoza, la dramaturgia promete muchísimo: de base tenemos a Dea Loher, esa alemana adicta a la observación participante, sampleada por Flavia Radrigán, la misma que hace algunos años saltara a la fama con Un ser perfectamente ridículo, obra teatral que, para celebrar los 100 años del nacimiento de Pablo Neruda, lo ponía a conversar con el cadáver de su abandonada hija hidrocefálica y con Jan Neruda, el poeta polaco al que Neftalí Reyes Basoalto le robó el apellido (y, de paso, las búsquedas en Google, el lugar en la história y un breve etcétera).

Funciones: 17 y18 de abril a las 20:00 hrs. / Teatro SIDARTE

“Los Ciegos” / Universidad Católica de Chile
Dirección: Alexandra Von Hummel
Asistente de dirección: Nicolás Fernandois
Diseño integral: Rocío Hernández
Dramaturgia: versión libre de la obra “Los ciegos”, de Maurice Meaterlinck
Elenco: Jorge Carreño, Matías Carvajal, Gabriel Contreras, Gabriela Díaz de Valdez, Javiera Ducoing, Manuela Mege, Mariela Mignot, Ricardo Montt, Daniela Orrego, Camila Rojas, Nicole Sazo, Fernanda Videla y Pedro Videla.

Este montaje nos cuenta la historia de un grupo de ciegos que se encuentran bajo extremas condiciones de abandono. Con el objetivo de instalar escénicamente la pregunta por la ceguera, pretende indagar en las profundas inseguridades que inmovilizan al hombre contemporáneo. Sus distintos planos de realidad y de ficción hacen que el montaje cuestione, tanto estética como discursivamente, el fenómeno de la ceguera en todos sus niveles.

¿Por qué ir a esta obra? Por Alexandra Von Hummel. Su trabajo en La María la consagra como una de las creadoras indispensables de la escena teatral contemporánea.

Funciones: 22 y 23 de abril a las 20:00 hrs. / Teatro SIDARTE

“Un enemigo del pueblo” / Universidad de Chile
Dirección: Aliocha De La Sotta
Asistencia de dirección: Yazna Kusanovica
Dramaturgia: Adaptación de la obra “Un enemigo del pueblo” de Henrik Ibsen
Diseño Integral: Sergio Valenzuela, Rodrigo Ruiz, Jorge Chino González
Elenco: Paloma Anaya, Gabriela Arancibia, Jorge Arecheta, Pablo Barbatto, Renata Casale, Alejandra Díaz, Jorge Fernández, Italo Gallardo, Fernando Muñoz, Francisca Muñoz, Catalina Osorio, Diego Ruiz, Consuelo Zamorano.

Escrita el año 1882, esta obra se mantiene absolutamente vigente, pues narra un hecho que podría suceder hoy. Cuenta la historia del doctor Stockman, médico de un balneario que es la principal atracción y fuente de ingresos de la ciudad a la que pertenece. Al descubrir que las aguas del balneario están contaminadas, el doctor vive la contradicción entre dar a conocer esa verdad a su pueblo o sucumbir ante los intereses políticos y económicos de quienes dirigen la ciudad. La puesta en escena de ésta versión del clásico de Ibsen, intenta reflexionar sobre la idea de la democracia en una sociedad como la nuestra, donde los ideales modernos aparecen hoy en día puestos en cuestión.

¿Por qué ir a esta obra? Porque Ibsen es Ibsen. Hay que conocerlo, ver sus obras montadas, tenerlo de base. Porque de la Chile salen la mayoría de los grandes pensadores del teatro.

Funciones: 27 y 28 de abril a las 20:00 hrs. / Teatro SIDARTE

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