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Jack White – Blunderbuss (Third Man Records, 2012)

invitad@ — Mon, 14 May 2012 23:47:52 +0000

Dicen los registros que desde 1999, Jack White siempre estuvo haciendo música, ya sea en un estudio o sobre un escenario; ya sea como único vocalista, segunda guitarra o detrás de bombos y platillos. También dicen que en 11 años editó 10 álbumes con tres bandas distintas. Y, además, su nombre aparece como productor de trabajos que van desde los hip-hoperos Insane Clown Posse hasta Loretta Lynn, figura del country en los ’70.

Con esos antecedentes, más el anuncio oficial del fin de The White Stripes en 2011 y el “receso indefinido” de The Raconteurs y The Dead Weather, el inicio de la aventura en solitario era cosa de tiempo, el paso lógico en una carrera inquieta y sin pausas como la de White. Sin embargo, fue la casualidad lo que llevó al estadounidense a editar “Blunderbuss”, su ópera prima cuya génesis comenzó en su propio estudio luego de que el rapero TMZ lo dejará ‘plantado’ y White decidiera invertir el tiempo en acordes nuevos.

El resultado de esa anécdota, tal como otras a través de la historia de la música, está en este álbum de 13 canciones con el blues rock y el country como pilares de un trabajo que, inevitablemente, rememora el pasado musical del nacido en Detroit y da la sensación de superar la prueba frente a las habituales suspicacias y alarmas de un debut solitario, descartando este trabajo como un posible sucesor de cualquier disco de sus otras bandas.

Dentro de los 40 minutos que dura “Blunderbuss”, White expone su inclinación por la agitación y variedad musical, con el piano en el rol principal dentro de un set en el que el doblete ‘Hypocritical Kiss’ y ‘Weep Themselves to Sleep’ junto con la oscilante ‘Take me With You When You Go’ -que también suma violines- asoman como los puntos más destacados del tracklist.

Aunque en este disco pasa a segundo plano, el Jack White guitarrista tiene momentos relevantes en “Blunderbuss”: la desatada ‘Sixteen Saltines’ -que rememora el riff intermedio de ‘The Hardest Button to Button’ de los Stripes-, el contagioso punteo de ‘Freedom at 21′ y el rock de garage en su plenitud con el cover ‘I’m Shakin” -original de Rudy Toombs- que evoca a los Black Keys, actuales vedettes de un estilo minimalista que el mismo White desplegó a principios de este siglo con su ex esposa-hermana Meg.

“Blunderbuss” tiene los ingredientes necesarios para convertirse en uno de los trabajos más destacados de la temporada, aunque para el estadounidense al parecer esa idea no está en su libreta de apuntes: seguramente el multi-instrumentista prefiere salir a mostrar su nueva creación y presentarse a los demás -usando términos televisivos de moda- como “Yo soy, Jack White”.

Por Javier Núñez.

Opeth – Teatro Caupolicán (28.03.2012)

invitad@ — Wed, 04 Apr 2012 23:17:51 +0000

Fotografía de Javier Valenzuela para Rocknvivo.

Bajo la excusa de “Heritage”, su última placa, la banda de Estocolmo vuelve por segunda vez a estas tierras para dar una lección de profesionalismo y ejecución sublime. Pues aunque ha pasado el tiempo y su sonido ha ido evolucionando, dejando atrás las raices del Death Metal, no se puede negar la exquisitez que tiene Opeth en cada canción que ha compuesto a lo largo de sus más de 20 años de carrera.

Eran las 9 en punto y un Caupolicán lleno de chascas y poleras negras con el logo de la banda que estaba por aparecer en el escenario llamaban a coro a Akerfeldt y compañía, y sin un minuto de retraso, hicieron su aparición en el escenario para aclarar que venían a presentar su última placa, abriendo con ‘The Devil’s Orchard’. Los fanáticos no paraban de corear y saltar con este nuevo tema bastante rítmico en su inicio, para luego pasar a ser más progresivo. Luego de esto vino ‘I Feel the Dark’, tercer corte de la placa. Un track algo más tranquilo que el anterior, llevando a un viaje al público a través de los nuevos caminos que está tomando Opeth a través del metal progresivo/melódico.

Luego de interpretar estas dos canciones, Akerfeldt hace sus primeras interacciones con el público. Bastante tranquilo y sereno, agradece el recibimiento y se muestra cómodo, a pesar de ser no ser tan expresivo. Luego, nos invita a evocar más de una década atrás. Empiezan a sonar los acordes de ‘Face of Melinda’ lo cual despierta mucho más a la gente de lo que se podría esperar. Todo el Caupolicán la corea y tararea, bastante nostalgia se siente en el ambiente, especialmente de los más viejos.

Acabado este viaje al pasado, el conjunto empieza su homenaje a Dio. Nos referimos a ‘Slither’, canción de un corte más heavy metal, lo cual es bastante raro de Opeth, pero aún así, logra retener la esencia que tienen los suecos en cada una de sus creaciones, ese sonido oscuro y misterioso.

‘Windowpane’ y ‘To rid the Disease’ dieron unas de las notas altas de la noche. Ambas salidas del primer corte progresivo/acústico “Damnation”, nos llevaba a una especie de introducción al último disco que nos entregan. Perfecta ejecución, un ambiente bastante calido y un público hipnotizado fueron los ingredientes para recordar que Opeth es más que gritos guturales, doble pedales y guitarras distorsionadas.

Seguido de eso, tocan ‘Burden’, escindida de su penúltima placa “Watershed” seguida de una de las mejores de “Heritage”: ‘The Lines In My Hand’, con la introducción de Akerfeldt diciendo “Esta es una de las canciones más complicadas del Heritage, a pesar de que se escuche básica. Nunca le hemos ‘achuntado’ perfectamente a esta, sin embargo esta noche, lo haremos” y así fue, una ejecución perfecta.

Ya para finalizar la presentación de su último largaduración en la noche, tocan ‘Folklore’, en la cual a Akerfeldt se le suelta la correa de su guitarra justo en un corte acústico, lo cual dejó en silencio al Caupolicán, muchos confundiendo el mal pasar con un corte de cuerda o algo por el estilo. El público obviamente apoyó con aplausos y gritos al líder por aquel bochorno, para continuar con el corte acústico sin pena y con mucha gloria.

La noche avanzaba, y si bien, muchos entienden que Opeth ya no es la misma banda, todos esperabamos ansiosos escuchar los gritos guturales de Akerfeldt, algunos para verificar realmente como podía pasar de cantar melodicamente a gritar sin problemas. Y se dio la oportunidad: ‘The Grand Conjuration’ y ‘The Drapery Falls’ cerraron la noche de manera espléndida, una ejecución sublime y un vocalista que superó las expectativas.

Luego de eso, la banda se retiró del escenario, como es habitual, para luego volver a realizar el encore pero sin antes presentar a los miembros de la banda, lo cual incluyó un solo de guitarra de Fredik Akesson, con lo cual no dejó en claro porque Michael lo llamó en sustitución de Peter Lindgren.

Luego del virtuosos solo de guitarra, Michael nos dice como introducción a la última pieza de la noche: “Es una buena canción para que la escuchen sus pequeños hijos antes de dormir”, lo cual hace poner en marcha a una de las canciones íconos de la banda: ‘Deliverance’. Un Caupolicán vuelto loco coreando cada estrofa de esta pieza maestra.

Un balance positivo para el segundo show de Opeth en Chile, sin embargo, debemos comprender que no nos debemos aferrar al pasado, olvidémonos de ‘Black Rose Inmortal’ o ‘In Mist She Was Standing’, y quien sabe, para el próximo show, olvidémonos de las voces guturales, pues como todo debe ser en la vida, Opeth está avanzando a otros niveles musicales, y más que mal, eso es lo que gusta a cada músico de verdad. Ya vimos el ejemplo con “Heritage”, veamos que sorpresa (espero que agradable) nos traiga Opeth a la copia feliz.

Por Nicolás Vergara.

Descarga ‘Magenta’, lo nuevo de R.E.S.

invitad@ — Tue, 20 Mar 2012 13:38:50 +0000

Por Pedro Mardones.

R.E.S presenta “MAGENTA”, su segundo EP. Si bien en vivo son muy superiores que en disco (lo que habla muy bien de ellos), “MAGENTA” tiene la gracia de contar con las sorpresivas e internacionales colaboraciones de Sean Hennesy (Candlebox), Borja Barrueta (Jorge Drexler) y Huma (Miguel Bose) entre otros. Tambien llama la atención lo poderoso y nitido que suena al ser grabado en el estudio casero del baterista, tal como lo hizo Foo Fighters con su último trabajo, por ejemplo.

R.E.S – “Magenta” by resbanda

Descargar : R.E.S. – Magenta.

The Horrors en Chile (30 de mayo)

invitad@ — Thu, 15 Mar 2012 02:20:06 +0000

Texto por Bastián García

Siguen y siguen las buenas noticias para este 2012. Antes que se acabe el mundo podremos ver a los ingleses de The Horrors en nuestras tierras. Gracias a Levy’s Music (cuidado con el autoplay de este sitio), los ganadores del disco del año en los premios NME por su último trabajo ‘Skying’, se presentarán en Club Chocolate (ex Rockola). El lugar está ubicado en calle Ernesto Pinto Larraguirre #192 y la cita se agenda para el próximo miércoles 30 de mayo a las 22:00 horas.

La gira latinoamericana hasta el momento sólo contempla fechas confirmadas en Santiago y Buenos Aires. El detalle sobre la venta de entradas y promociones, a continuación:

Valor Preventa
Desde el 19 al 23 de marzo. Sólo en tienda Levi’s Parque Arauco. Valor: $12.000

Valor Normal
Desde el 20 de marzo. Sistema Punto Ticket; sin recargo en Tienda SoldOut (Av. Providencia #2198, Portal Lyon, local 79). Valor: $16.000

Una excelente oportunidad para ver en vivo a una de las bandas regalonas de la crítica especializada británica, que ya cuentan con tres larga duración: ‘Strange House (2007)’, ‘Primary Colours (2009)’ y el hipnótico ‘Skying (2011)’.

Ver mapa más grande

Festival Neutral – Centro Cultural Gabriela Mistral (10.03.2012)

invitad@ — Tue, 13 Mar 2012 16:53:40 +0000

Foto de Festival Neutral 2012 por siderakis flickr

La imagen de Gepe dejando su puesto en la batería de Caravana para preparar su show puede resumir lo que ocurrió la tarde del sábado 10 en el Centro Gabriela Mistral: un constante ir y venir entre los escenarios dispuestos en el recinto y las colaboraciones de los músicos en sus presentaciones marcaron la edición 2012 del Festival Neutral, organizado por el sello chileno Quemasucabeza.

Una jornada que comenzó cerca de las 16 horas con Mini Neutral, segmento que se llevó a cabo en la tienda Puma Lab y que estuvo dedicada a los niños con las presentaciones del DJ “Panchito Cabrera”, un set acústico de Gepe y la actuación de Los Pulentos.

A medida que avanzó la tarde, el GAM fue sumando público -en total asistieron cerca de mil personas- que rápidamente llenaron los diversos espacios dispuestos por Neutral: la intimidad de la sala A1 se complementó perfectamente con la delicadeza y humanismo de la música del argentino Coiffeur, el invitado internacional que volvió a Chile para presentar su amplia trayectoria con temas como ‘Qué mala suerte’ y ‘Cataratas’, mientras en el Patio el escenario se disponía para Fernando Milagros, quien desplegó un set enfocado en el exitoso “San Sebastián” (2011), además de dedicar el nuevo tema ‘Carretera Austral’ a Aysén y aprovechar de filmar por su cuenta parte del videoclip del single ‘Piedra Angular’.

En Puma Lab el pop fresco de Fakuta hacía vibrar a un centenar de personas, mientras en el Patio el dúo sanfelipeño Dënver presentaba sus credenciales que lo han llevado a convertirse en uno de los referentes nacionales en el extranajero, interpretando ‘Diane Keaton’, ‘Lo que quieras’ y ‘Los adolescentes’, entre otros temas.

En la intimidad de la sala A1, Rodrigo Santis acompañado por Gepe, Pedropiedra, Fernando Milagros y Felicia Morales mostraba su proyecto Caravana, con el cual a mediados de 2011 presentó un nuevo capítulo dentro de su inquieta trayectoria musical, y que gracias al aporte del trabajo de los restantes nombres concretó uno de los álbumes más destacados del año pasado.

Avanzada la tarde, y mientas en Santiago aparecía una inusual lluvia acompañada de una tormenta eléctrica, Gepe subió al escenario del Patio acompañado de Pedropiedra y Felicia Morales para interpretar éxitos como ‘Salón nacional de tecnología’, ‘Alfabeto’ y ‘La ventana’, además de presentar dos temas nuevos, ‘Platina’ y ‘Con un sólo zapato no se puede caminar’, e interpretar el cover ‘Maestro Distorsión’, original de Astro.

Ya finalizando la jornada, Gepe dio paso a Pedropiedra para cerrar el Neutral 2012 con una potente presentación en la que no faltaron canciones como “Las niñas quieren…”, “Inteligencia dormida” y “Vacaciones en el más allá”, además de una particular versión de “Mucha experiencia” de Los Pericos.

Con cerca de seis horas, el Festival Neutral 2012 se convirtió en uno de los eventos más importantes de la música local, reuniendo a destacados exponentes de la escena independiente nacional y que ya pretende sumar nuevas versiones luego de esta exitosa versión.

Por Javier Núñez.

Florence + The Machine – Never Let Me Go

invitad@ — Fri, 09 Mar 2012 20:38:44 +0000

Una de los tracks más cautivante e intenso de Ceremonials (2011) se transforma en el nuevo single de Florence + The Machine. Y es que la banda de Florence Welch estrenó el video de “Never Let Me Go”, clip que nos muestra a una pareja, en medio de un idilio amoroso, en la cancha de hielo de un estadio de hockey donde, además, ocurre una transformación de la cantante que pasa del blanco al lado oscuro. Welch y su disco (uno de mis favoritos) es un producto casi inmaculado -en calidad y atmósfera- que sigue sorprendiendo.

La dirección de la obra y toda su atmósfera estuvo a cargo de Tabitha Denholm. Atención chicas que el tipo que protagoniza el video es el actor inglés Jamie Campbell Bower (La Saga Crepúsculo, Harry Potter y las reliquias de la muerte y RocknRolla).

Por Bastián García

Escucha el nuevo single de Beach House “Myth”

invitad@ — Wed, 07 Mar 2012 18:04:39 +0000

A través de su sitio web oficial, los muchachos de Baltimore Beach House colgaron una nueva canción llamada “Myth”, que compondrá parte del nuevo trabajo sucesor a “Teen Dream” (2010), y que estaría listo a finales de este año.

El dúo dream pop, conformado por Victoria Legrand y Alex Scally, sigue dotándonos de atmósferas de ensueño en este nuevo sencillo. Melodías lentas y envolventes que se nutren por la particular voz de Victoria.

Estaremos atentos a lo nuevo de Beach House, quienes nos regalaría su cuarto disco de estudio luego de “Beach House (2006)”, “Devotion (2008)” y “Teen Dream (2010)”, siguiendo así con la tradición de sacar material año por medio. Texto por Bastián García.

Escucha “Myth” en www.beachhousebaltimore.com

Noel Gallagher y su nuevo single en colaboración con Amorphous Androgynous

invitad@ — Mon, 05 Mar 2012 17:40:00 +0000

“Shoot A Hole Into The Sun” es lo nuevo de Noel Gallagher’s High Flying Birds. El ex líder de Oasis, presentó la canción en colaboración con Amorphous Androgynous, el proyecto electrónico sicodélico del dúo The Future Sound Of London.

Si bien el tema aparece como el lado B de “Dream On”, el último single del mayor de los Gallagher, también se recogen extractos de “If I Had a Gun”, otro de los éxitos de Noel, pero en una versión más experimental. Es así como “Dream On” será lanzado el 12 marzo a través de Sour Mash, el sello propio del artista. Y, entrevista con NME.com, comentó que entre sus planes está seguir trabajando en un nuevo material durante la pausa de su gira, en el mes de julio, y espera lanzarlo durante el próximo año. Por Bastián García.

El video, después del salto.

Grimes – Oblivion

invitad@ — Mon, 05 Mar 2012 17:30:26 +0000

Por Bastián García

Grimes, la estilosa niña prodigio del electro pop canadiense —menos conocida como Claire Boucher— colgó en su canal de Youtube el video de su nuevo single “Oblivion”. Una canción muy agradable del recientemente estrenado “Visions”. En el metraje dirigido por Emily Kai Bock, Claire aparece cantando en las gradas de un espectáculo de fútbol americano y en otro de motocicletas, además de rodearse de hombres rudos en un camarín. Nada del otro mundo. Check this new music!

Arctic Monkeys – R U Mine?

invitad@ — Mon, 27 Feb 2012 15:40:58 +0000

Por Bastián García

Los rockeros de Arctic Monkeys nos dejaron debajo de la almohada un nuevo single, uno que no está incluido en Suck It and See (2011) titulado “R U Mine?”. Con la canción, colgada esta mañana en su sitio web, la banda de Sheffield, comandada por Alex Turner, cumplió la promesa de sacar un tema inédito antes de embarcarse como teloneros de The Black Keys en los 15 conciertos que darán por Norteamérica (U.S.A. y Canadá).

En “R U Mine?” destaca un comienzo potente y en el video, completamente en blanco y negro, podemos ver a Turner y al baterista Matt Helders arriba de un auto, acompañados de unas señoritas con sombrero y antifaz, en una actitud muy provocativa ¿no lo creen?. Ya queda cada día menos para verlos presentarse en Lollapalooza Chile 2012 el próximo Sábado 31 de Marzo cerrando el Coca Cola Stage desde las 20:00 hasta las 21:30 horas, justo antes de la presentación de Björk. Revisa los Horarios de Lollapalooza Chile 2012 aquí.

“Hey Jane” nuevo single de Spiritualized

invitad@ — Fri, 24 Feb 2012 15:51:13 +0000

Los ingleses Spiritualized siguen mostrando parte de lo que será su primer disco después de cuatro años de nada. El sucesor de “Songs In A&E” (2008), que llevará por nombre “Sweet Heart Sweet Light”, nos entrega como caballo de batalla el single “Hey Jane”; un track de casi nueve minutos, muy sicodélico que, personalmente, me hace recordar a The Charlatans UK o lo que hacen actualmente los ex Oasis en Beady Eye.

La banda comandada por Jason “J. Spaceman” Pierce retrasó el lanzamiento del disco que, en primera instancia, estaba programado para marzo, quedando listo para salir del horno a mediados del mes de abril. Texto por Bastián García.

Spiritualized ‘Hey Jane’ by Spiritualized

Gorillaz, James Murphy, André 3000 – DoYaThing

invitad@ — Fri, 24 Feb 2012 02:10:39 +0000

Por Bastián García

Damon Albarn está jugando a dos bandos. Esto porque, además de volver a reunirse con Blur, junto a sus secuaces de Gorillaz nos regalan ahora el single llamado “DoYaThing” lanzado para la campaña de Converse “Three Artist. One Song”.

¿Quién completa el trío? El extravagante rapero André 3000 (Outkast) y el líder de los extintos LCD Soundsystem, James Murphy, en una canción muy entretenida que mezcla a la perfección la música del improvisado clan.

Para completar la estrategia publicitaria, el co-creador de los personajes virtuales, Jamie Hewlett, colaboró con los dibujos para una nueva colección de las Chuck Taylor ad hoc al más puro estilo de Gorillaz. Puedes descargar el single (y ver los modelos de las “Chuck Taylor Gorillaz Collection”) en play.converse.com/blog/2012/02/23/doyathing/

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