Un sólido trabajo nos entregan los muchachos de Piedra con “Una piedra resiste en mi lugar”, segunda placa de los santiaguinos, en el que resaltan cuidadas composiciones con la crudeza de un power trío, que parece apropiarse del factor numérico para ganar en simpleza y efectividad. Guitarras potentes y una sólida base bajo – batería entrecruzan el larga duración, que se encumbra como una notable evolución a su anterior trabajo, “Señales”, editado en 2009 también por Incendiario Discos.

La banda conformada por Felipe Alegría en voz y guitarra, Rodrigo Carvajal en bajo y coros y Sebastián Fuentes en batería, va un paso más allá en sus posibilidades, presentándonos un trabajo bien elaborado, con líricas que funden la crítica social con un aparente estado de desesperanza y un sonido sorprendente y genuino, obra de la dupla Daniel y Ángelo Pieratinni, que estuvieron encargados del registro, mezcla y masterización del elepé. Te falta leer lo mejor →

REM, una de las bandas estadounidenses más emblemáticas del escenario alternativo musical ha anunciado su separación tras 31 años de historia dejando a su paso varios discos considerados tanto por la crítica como por sus seguidores como obras maestras de nuestra época. Esta reseña pretende realizar un análisis de los hitos en la carrera de este excelente grupo oriundo de Athens, Georgia.

La banda liderada por el carismático Michael Stipe comenzó haciendo ruido en la naciente escena musical universitaria en el año 1980, con la canción ‘Radio Free Europe’ y el posterior LP “Murmur” (1983). Sonaban sólo en radios universitarias de poca cobertura y se caracterizaban por un sonido poco común, letras enigmáticas y con un estilo vocal parecido a los murmullos. Te falta leer lo mejor →

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texto por Sebastián Pineda

El baterista y líder del grupo de hip-hop de culto, The Roots, conocida por su éxito “The Seed” y su último disco “How I got Over” (2010), no encontró una mejor manera de conmemorar su gran cantidad de seguidores en Twitter @questlove que subir a la red social un cover de la canción “Accordion” (Acordeón) de Madvillain junto a sus compañeros de banda y uno de los más conocidos acordeonistas de la cultura pop actual, el músico-comediante “Weird Al Yankovic”.

La canción se puede escuchar aquíy consiste en un instrumental con el acordeón de Yankovic sumado a los aplausos de la banda. Lo especial de esta grabación es que fue estructurado en un estilo cómico y anecdótico, debido a que entre los aplausos se puede escuchar a los demás integrantes exclamar que no pueden creer lo que está sucediendo.

Esta es una buena manera realizada por esta banda aclamada por la crítica de llegar a sus seguidores. Cabe destacar que The Roots es desde el año 2009 la banda establecida del Late Show de Jimmy Fallon, programa de corte humorístico donde han realizado actos humorísticos como realizar un cover de la vilipendiada “Friday” de Rebecca Black.

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Abstracción, liberación y recompensa. Esos parecen ser los conceptos dentro de todo el proceso creativo de “Las Torres de Sal” (La Clave, 2011), el último disco de Fernando Nano Stern que fue presentado al mundo el sábado pasado, en el Teatro Nescafé de las Artes. El músico había anticipado que la noche en que el disco pasara a ser de todos, lo celebraría como si fuera una fiesta y cumplió.

La introducción estuvo a cargo de la cantautora Ana Pardo. Acompañada de su guitarrista, la uruguaya llenó los espacios de poesía, a veces doliente y otras, coqueta, además de mostrar gran habilidad para comunicarse con el público. La alianza entre ambos músicos llevará a Stern a tierras charrúas para devolverle la mano y telonearla el 2 de junio en el Teatro Solis de Montevideo.

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Texto de Sergio Cona Lagos.

Si todos pensaban que la ópera solo existía y se representaba en el Teatro Municipal, están equivocados, ya que gracias al cantante lírico Sebastian Muirhead y el Director y Actor Ariel Lagos eso ya es historia en nuestro país, los que nos dan la exquisita posibilidad de disfrutar y recorrer por las arias más reconocidas por todos.

Cuando pensamos en la ópera, muchos nos imaginamos que tenemos que ir vestidos de una manera formal y nos vamos aburrir, ya que en Chile desde fines del siglo XVIII, se representaban tonadillas escénicas y sainetes de compositores españoles, donde poco a poco la aristocracia chilena comenzó a frecuentar estos actos y la actividad operística se expandió por la ciudad.

Se dice (Eugenio Pereira Salas) que la primera compañía de ópera que actuó en Chile fue la de Pezzoni-Bettali, que llegó a Valparaíso y en ese lugar estrenó “El engaño feliz”, ópera semibufa de Rossini; la misma compañía luego actuó en Santiago, presentándose en el Teatro Arteaga, así como también llega al país la compañía de Pantanelli-Rossi en la cual, según narra José Zapiola, “por primera vez pudo verse a un director usando una batuta para guiar a sus músicos”, y con esto se obligó a la construcción de un teatro acorde con las necesidades de la burguesía chilena, lo que motivó el levantamiento del Teatro Municipal de Santiago y el gusto musical por medio de la exposición sistemática de óperas italianas, una de las cuales, Hernani de Giuseppe Verdi, inauguró el teatro.

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Por Chris Leskovsek

Para mí, siempre ha sido importante este pequeño “cool” blog el cual sigo hace años ya. Sobre todo por la cabida que le dan a la música en general y no a un estilo en particular.

Esta pequeña nota la haré 100% desde un punto de vista personal y no siendo “políticamente correcto”, así que perdónenme si no detallo en cifras o estadísticas, es solo la visión de un melómano más, hablando de la importancia que tiene, y que creo podría tener para todos uds, el celebrar el “día de la disquera independiente”. Acá no hay polémica de que es mejor, si un mp3 es mejor que un CD o que un vinilo. Así es que si buscas leer de eso puedes googlear en otra parte. Esto es solo una opinión personal. Te falta leer lo mejor →

looptroop-rockers-professional_dreamersEl ser humano, desde los anales de la historia, ha expresado sus deseos, sentimientos, emociones y sueños a través de las distintas expresiones artísticas que existen en la paleta de nuestra autoría. Si a lo anterior agregamos el ingenio, las rimas y las bases de un grupo de raperos oriundos de Suecia, el resultado es “Professional Dreamers” un disco con muchas ideas que plasmar en el conciente social y, lo más importante, “sin pelos en las lengua”.

El último trabajo de Looptroop Rockers nace del conflicto social sueco. A finales del año pasado un nuevo gobierno llegó a tomar las riendas del país, al cual el cuarteto ha tomado una postura de oposición, pues la ultra-derecha a tomado mucha fuerza, cuestión que será analizada más adelante. Te falta leer lo mejor →

mike-patton-mondo-caneDe Michael Allan Patton se puede esperar cualquier cosa, dentro de su mente fluyen las sinfonías y ritmos polivalentes de acuerdo a cual sea el rumbo que tome su proyecto, y es así como nos encontramos con un personaje con un registro vocal que lo lleva desde las voces guturales hasta los beat box.

Y esto queda plasmado en “Mondo Cane” (Ipecac), uno de sus últimos proyectos, y que próximamente se presentara en nuestro país, en un evento que es esperado por muchos como una gala maravillosa donde el genio musical de Mike Patton se funde con clásicos italianos de los 50 y 60, mientras es apoyado firmemente con una orquesta del más alto nivel. Pero no todo queda a casualidad, y una de las razones por la cual empezó este proyecto fue por su matrimonio con la artista italiana Titi Zuccatosta, que duró aproximadamente 7 años, tiempo en el cual se sumergió y dejó seducir por toda la cultura que puede ofrecer el país mediterráneo, lo cual finalmente nos dejó como legado este hermoso disco de covers. Te falta leer lo mejor →

Por invitado Esteban Sepúlveda

Con una montonera de nominaciones y un millón de flores por las actuaciones de Ryan Gosling y Michelle Williams, Blue Valentine se perfila como uno de esos peliculones que pasan desapercibido pero que siempre trascienden en el tiempo. Seleccionada en el festival de Cannes Sundance, con un presupuesto de solo 1 millón de dólares, el director Derek Cianfrance nos logra contar de manera perfecta la historia de amor entre Dean y Cindy.

¿Pero qué tiene de original este relato? No es el anti-amor que nos mostraba 500 Days of Summer ni el “Y vivieron felices para siempre” de The Notebook, sino que Blue Valentine se separa del resto al presentar la realidad de las parejas actualmente.

Desde el primer minuto en que la vió, Dean, un trabajador en una empresa de mudanzas, se enamoró perdidamente de Cindy, una joven que solo tenía como objetivo salir de la secundaria e ir a estudiar medicina en la universidad. Desafortunadamente para los dos, el ex de Cindy la deja embarazada y ella decide criar a su hija con Dean. Luego de varios años de matrimonio, la pareja junto a la pequeña Frankie intentará superar la más grande de sus crisis en una sola noche. Te falta leer lo mejor →

Cordura - La Ridicula Mecánica De La Vida ModernaDentro de la península ibérica nos encontramos con una cultura bastante llamativa, en la cual imperan las corridas de toros, la monarquía, etc.; y por otro lado encontramos un gran movimiento de contra cultura, como son los movimientos obreros, los partidos izquierdistas y los anarquistas, que se ven reflejados en la cantidad de okupas y  expresiones artísticas libertarias en contra de la sociedad tal y como la conocemos que existen a lo largo del territorio de la madre patria.

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La efervecencia que Jorge Gonzalez provoco en el Festival Binacional “El abrazo” daba paso para que el San Miguelino diera un show donde pudiera presentar de manera más completa la que por muchos es la obra maestra de Jorge Gonzalez (Puristas divididos: “Jorge Gonzalez La mente maestra” v/s “Sin Tapia ni Narea no hubiesen sido Los Prisioneros”, pero para que entrar en dilemas), La Voz de los 80, y además revivir otros hitazos, y asi ocurrio, Jorge Gonzalez confirmo conciertos por algunas ciudades del sur de Chile, y una fecha en Santiago.
A mucha gente le parecio un poco excesivo el precio de las entradas, por lo cual mucha gente decidio no ir, lo cual me hizo pensar que el Caupolican no iba a estar repleto.
El Caupolican no estuvo repleto, pero si estaba la cantidad de gente necesaria para un concierto que ofrecia más que música, si no también un discurso y mucha actitud, donde además se presentaria la banda en auge de la escena local actual, Fother Muckers, Vayamos al grano.
Con un Show que empezo a eso de las 20:00 hrs, Fother Muckers Dejo en claro porque son una de las bandas del momento, donde estan todos complementados, todos trabajan unidos por un mismo fin, y la cara más visible es Cristobal Briceño, haciendo reir a gran parte del público y obviamente mostrando su gran voz.
El show de Fother Muckers fue corto pero preciso, dando una repasada a sus 3 últimos discos e incluso a un hit de los años 90’, invitando a Javiera Mena a interpretar juntos “Electricidad” de Lucero. Aunque Fother Muckers tuvieron problemas de sonido, aún asi lograron encender a la gente.
Salen los Fother Muckers del escenario, y entran los roadies a arreglar el escenario para recibir a Jorge Gonzalez, Sale Jorge Gonzalez acompañado por Pedropiedra en Bateria, Jorge Del Campo en el Bajo, y a quien trato incluso como un hermano, Gonzalo Yañez en Guitarra y en un dos por tres todos se vuelven locos.
Siguiendo el orden del disco, Jorge Gonzalez abre con “La voz de los 80”, Luego le sigue la que podria ser el himno de la bohemia ochentera, “Brigada de Negro”, luego vino “Latinoamerica es un pueblo al sur de E.E.U.U”, Y que según Gonzalez, Chile aún es un pueblito al sur de E.E.U.U. Vino el turno de una canción que estuvo ausente para el Festival “El Abrazo”, “Eve – Evelyn”. Después vino la canción más exitosa de ese disco “Sexo”, con un Teatro Caupolican coreando de principio a fin la canción con una de las mejores subidas de tono de este pais, literalmente.
Todos estaban expectantes de saber si Jorge Gonzalez interpretaria “Quien Mato a marilyn?”, y sin hacer grandes especulaciones, da la presentación a la canción que pertenece a Miguel Tapia, después vino el turno de la honesta “Paramar” seguida de una de las canciones más polemicas dentro del show de Jorge Gonzalez, me refiero a “No necesitamos banderas”, muchos recordaran lo que Gonzalez dijo en la parte entremedio de la canción para el “Festival El Abrazo”, bueno esta vez lo repitio, pero incluyendo antes que podria recibir amenazas de alguna fuerza oscura por sus dichos, siendo –Según el- incluso aconsejado por su circulo más cercano a no repetir aquel estribillo. Después vino el turno de “Mentalidad Televisiva”, otra canción ausente para “El Abrazo”, y que personalmente queria escuchar. Y para finalizar esa primera parte, la canción que cierra el disco, “Nunca quedas mal con nadie”.
Después de una breve pausa, Jorge Gonzalez vuelve al escenario, esta vez solamente acompañado de una guitarra electrica, Donde interpreta “Tren al sur”, el cover de Albert Hammond “Necesito poder respirar”, “El baile de los que sobran” y “Corazones Rojos”. Todas estas interpretadas de manera muy sentida.
Luego regresa la banda para interpretar, “We are sudamerican rockers” y “Porque no se van?”, canciones con la cual finaliza el show.
En definitiva Jorge Gonzalez tenia para hacer un show más extenso, pero eso no quiere decir que el show del Martes pasado haya sido un show poco consistente.

Lo más bonito del publico fue la brecha generacional. Se podian notar a los ex-compañeros de curso saltando y coreando las canciones, a los adolescentes que crecieron escuchando esa música gracias a sus padres, y asi… pero eso es lo bonito de la

música, o no?

Jorge Gonzalez.11 de enero 2011

La efervescencia que Jorge González provocó en el Festival Binacional “El abrazo” daba paso para que el Sanmiguelino diera un show donde pudiera presentar de manera más completa la que por muchos es su obra maestra (puristas divididos: “Jorge Gonzalez La mente maestra” v/s “Sin Tapia ni Narea no hubiesen sido Los Prisioneros”, pero para qué entrar en dilemas), “La Voz de los 80″, y además revivir otros hitazos, y asi ocurrió, el artista nacional confirmó conciertos por algunas ciudades del sur, y una fecha en Santiago.

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Stuck Mojo - Osnabrück,  Alemania (09.11.2010)

Texto por nuestro corresponsal en Alemania, Oscar Mardones

Muchos años tuve que esperar para ver una de las bandas que marcó mi juventud, una banda de gran peso y con una historia considerable, que a muchos nos hizo sentir la música de otra forma y optar por rumbos más pesados para nuestros oídos. Estoy hablando de Stuck Mojo, una de las bandas que comenzó con el género “rapcore” o “rapmetal”. Si bien es cierto, es un estilo que “ya pasó de moda”, y lo escribo entre comillas, porque no sé si realmente alguna vez lo estuvo, a diferencia de otras tendencias más marcadas y con más número seguidores. Digo esto porque esta banda fue formada el año 1989 en Atlanta, Georgia (USA), y teniendo 6 discos de estudio a su haber más otros 3 compilados bajo un sello, es decir con una connotada trascendencia en la música, realizó esta gira por Europa pero en ciudades no tan renombradas y por ende en lugares que también no eran de gran capacidad y con shows un tanto más “personalizados” que años anteriores. Quizás tras la separación el año 2000 y el regreso con un estilo un tanto diferente el año 2005, o el notorio cambio de integrantes de la banda le jugaron en contra a la música de culto que realmente hicieron y siguen haciendo aún, a mi forma de oír. Te falta leer lo mejor →

stonesour_hellheay

texto por Oscar Mardones, desde Alemania

Quizás algunos se preguntarán, pero por qué en 192 se hace alusión a un concierto en el extranjero, si quizás no a muchos le importa lo que pasa afuera. Bueno soy un lector del sitio que se encuentra estudiando hace un tiempo en Alemania y se me ocurrió contactarme para relatar un poco cómo fue esto, que por cierto, es el primer concierto que me toca en Europa y espero, de muchos más, y también hacer ver cómo se viven acá.

El día sábado fue un día de ansiedad, el hecho de ir ver a Vinnie Paul y Hellyeah en escena me tenía muy intrigado, porque debo reconocer que Stone Sour no era mi prioridad, siendo que los encuentro buenísimos. La razón de la ansiedad, además de la música, era ver un line up de músicos de otro nivel.

Hellyeah tiene como integrantes a Chad Gray (vocal) y Greg Tribbett (guitarra) ambos de Mudvayne, Tom Maxwell (guitarra, ex Nothingface), Bob Zilla (bajo, ex Damageplan), y el gran Vinnie Paul. Por otro lado Stone Sour, que creo que todos ya manejan la alineación, pero debo mencionar al gran Roy Mayorga (batería, ex Soulfly) siendo miembro no fundador y que el mismo Corey Taylor destaca durante el concierto, todos acompañados de James Root y Josh Rand en guitarras, y Shawn Economaki en bajo.

Llegar al lugar no fue difícil, a pesar de ir por primera vez a la ciudad y andar solo con mi chela en mano por cualquier lado en busca de la E-Werk de Colonia, donde fue el evento, un recinto para 2500 personas, y los asistentes fueron no más de 2 mil, imagínense como es ver un show de este nivel con tan poca gente y tanta mujer linda.

Comenzó a las 20:00 hrs. y como es en el país que estoy, puntual. Hellyeah se subió al escenario haciendo una breve intro, que me dejó claro el ser humano que estaba sentado en la batería, y luego abrieron con el tema homónimo “Hellyeah”, pasando por una dedicatoria al gran Dime hecha por su hermano y luego por temas de ambos discos, pero más de su homónimo que del “Stampede”. La banda tocó cerca de 40 minutos, con un show muy motivado y hasta con una versión más acústica de “Alcohaulin’ Ass”, sin lograr mucho en el público alemán. Te falta leer lo mejor →

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Por Ximena Sarmiento, Ecologo Paisajista y Arquitecto del Paisaje.

El hombre crea su propio paisaje, actuando sobre la vegetación y alterando la corteza terrestre. Palas y carretillas bastan para producir grandes cambios en el rostro de la tierra.

La etapa mas reciente del proceso de urbanización de la sociedad chilena esta marcada por contrarios. En efecto, al mismo tiempo que se aceleran los cambios , se reintenta el discurso de una planificación territorial basada en el consenso y la solidaridad social.

Si bien, últimamente en Chile, se han dado pasos significativos en materia de legislación ambiental, como son la “Ley de Bases del Medio Ambiente y el Reglamento de Sistema de Evaluación de Impacto Ambiental, ellos se han implementado bastante tardíamente: en marzo de 1994 ,la primera y en abril de 1997 ,la segunda. Por consiguiente Chile no se puede incluir entre los países con mayor tradición ambientalista. Por otra parte, el modelo económico que le ha valido prestigiosas consideraciones internacionales ha representado un alto costo ambiental y ha provocado daños irreparables al medio ambiente. Te falta leer lo mejor →

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Energía por doquier, estructuras poco comunes para el común de bandas del estilo, y potentes riffs, esta es la formula que ha ido perfeccionando con el tiempo la banda A Wilhelm Scream, oriundos de Massachusetts, han sabido mezclar la fuerza del Hardcore Melódico, complejas estructuras y riffs, con una ejecución correcta de cada uno de los integrantes, lo cual los podría llevar (en mi opinión) a ser uno de los mejores exponentes actuales dentro del estilo. Te falta leer lo mejor →